به گزارش مجله خبری نگار،با بیوگرافی چند نقاش بزرگ در جهان آشنایی دارید؟
در هر حرفه و هنری همیشه نام آوران و بزرگان فرهیختهای هستند که آثارشان ماندگار، راه و روششان سرلوحه و چراغی روشن برای آیندگان و یادشان تا همیشه در خاطر اهالی هنر میماند.
اگر از علاقهمندان به هنر نقاشی و تصویرسازی هستید خوب است تا با نوابغ این عرصه آشنا شده و فرمول موفقیت آنها را کشف کنید، باشد که شما نیز با بهرهگیری از تجربیات آنها روزی فرهیخته عصر آینده باشید و نام یاد شما نیز برای نسلهای بعدی ماندگار شود. با ما در ساعدنیوز با معرفی ۱۰ نقاش بزرگ جهان همراه باشید.
دانشمند و هنرمند ایتالیایی، طراح، نقاش، موسیقیدان، نویسنده و مهندسی نابغه بود که با بینش عمیق، خلاقیت و عشقی که به کار خود میورزید خالق آثاری شد که نظیرش را هنوز هم که هنوزه در جایی نمیتوان یافت. این هنرمند دوره رنسانس مفهوم کامل فضا و سایه روشن را در هنر نقاشی به اوج رساند. داوینچی اولین طراح هواپیما و صدها اثر معماری دیگر بهشمار میرود. با وجود اینکه بیش از ۲۵ نقاشی از او باقی نمانده، ولی بهطور گسترده او را یکی از بزرگترین نقاشان تاریخ دانستهاند. بیشتر دلیل شهرت جهانی لئوناردو داوینچی بهخاطر نقاشیهای شام آخر و مونا لیزا است.
شاید برای تان جالب باشد بدانید که داوینچی تحصیلات مدرسهای نداشت، اما ذهن خلاق و استعداد فوق العادهای که در وجودش شکوفا شده بود موجب شد تا او خالق مونا لیزا (به انگلیسی: Mona Lisa)، معروفترین اثر هنری عصر رنسانس باشد. داوینچی برای کشیدن تابلوی مونا لیزا را از سال ۱۵۰۳ شروع کرد و اتمام آن تا ۱۵۰۷ به طول انجامید. ابهام و راز این «خنده» پرآوازه، نتیجهٔ شیفتگی لئوناردو به سایه روشن جوّ و مهارتش در نشان دادن آن است.
برخی از نقاشیهای داوینچی عبارتنداز؛ مونا لیزا، تابلو نیمه کاره داوینچی، باکره و کودک به همراه حنای قدیس، تابلو شام آخر
میکل آنژ (به انگلیسی: Michelangelo)، مجسمه ساز، معمار و نقاش بزرگ ایتالیایی نیز بدون شک یکی از الهام بخشترین و با استعدادترین هنرمندان جهان است و هر جا سخن از فرهیختگان هنر به میان بیاد نام او نیز میدرخشد. استعدادهای چند جانبهٔ هنریاش چنان بود که از سوی خیلی از بزرگترین هنرمندان معاصر خودش و نیز برخی از بزرگترین هنرمندان تاریخ، وی را به عنوان یکی از نامزدهای الگوی مثالی یک همهچیزدان در نظر میگیرند.
اگرچه در حال حاضر، تعداد کمی از نقاشیهای میکلآنژ باقی ماندهاند، اما میتوان گفت که هنوز هم نقاشیهای او از جمله بهترین نقاشیهای جهان قلمداد میشوند. توانایی او در ترسیم بی نظیر نقاشیهای دیواری تحسین برانگیز است.
اگر میخواهید از نزدیک شاهد شاهکارهای میکلآنژ باشید میتوانید یکی از زیباترین آثار او را در سقف کلیسای سیستین نظاره گر باشید. این اثر شگفت انگیز شامل بیش از ۳۰۰ چهره میباشد.
برخی از آثار میکل آنژعبارتنداز؛ نقاشیهای روی سقف کلیسا سیستین، سقف نگارههای میکل آنژ، اثر بی نظیر میکل آنژ
به جرات میتوان گفت که رمبرانت (به انگلیسی: Rembrandt)، نقاش بزرگ هلندی یکی از چهرههای طلایی دوران باروک در اروپا است، چرا که هیچ هنرمندی به اندازه او آثارش را وقف پی بردن به حالات درونی انسان نکرد.
رامبرانت نخستین هنرمندی بود که اهمیت پرداختن به رنگ، نور و اسلوب رنگآمیزی را برابر با اهمیت انتخاب موضوع دانست. هدف او کاوش در دنیای درون آدمی بود، خواه در خودنگارههایی که از خودش و دیگران نقاشی میکرد، خواه در متون مذهبی که به تصویر کشید. رامبراند ونراین را ﻣیتوان نقاش نور و سایهﻫﺎ نامید.
ذوق هنری رمبراند شیوههای گرافیک، از جمله چاپ دستی تیزابی را نیز دربرمی گیرد. رامبرانت هنرمند بسیار ولخرجی بود که سرنوشت خودش را نابود کرد، ولی اگر او ولخرج نبود در اینصورت رامبرانتی هم وجود نداشت.
برخی از آثار رامبراندهم به این شرح است؛ ارسطو در کنار مجسمه نیم تنه هومر، سنگسارکردن استیون قدیس، سران صنف پارچه فروش
پابلو پیکاسو (به انگلیسی: Pablo Picasso)، هنرمند و نابغه اسپانیایی به عنوان یکی دیگر از هنرمند اثر گذار قرن بیستم شناخته میشود. او در سبکهای مختلفی نقاشی میکرد، وی در راه اندازی سبک کوبیسم نیز نقش بسزایی داشت و همچنین میتوان پیکاسو را به عنوان بنیانگذار این سبک نامید. پابلو بیشترین بهره را از زندگی خودش برد و تا زمان مرگش در ۹۱ سالگی کوشا و خلاق بود.
همین دلیل اهالی هنر این هنرمند اسپانیایی تبار را بیشتر با آثار کوبیسم میشناسند. از معروفترین آثار پیکاسو، میتوان به دوشیزگان آوینیون و گرنیکا اشاره کرد. ۲۵ اکتبر سالروز تولد او، روز جهانی هنرمند نام گذاری شده ست.
از آثار پیکاسو هم میتوان به نقاشی گرنیکا اثر پابلو پیکاسو، تابلو سه نوازنده، نقاشی گیتاریست قدیمی، تابلو دوشیزگان آوینیون اشاره کرد.
وینسنت ونگوگ (به انگلیسی: Vincent van Gogh)، یک نقاش پست امپرسیونیسم هلندی بود، نقاش بزرگی که اغلب او را به عنوان یکی از تأثیرگذارترین نقاشان در هنر غربی میشناسند. ون گوگ فعالیت هنری خود را به عنوان طراح و نقاش از سال ۱۸۸۰ (میلادی) و در سن ۲۷ سالگی آغاز کرد. وی در ابتدا تحت تأثیر نقاشیهای هلندی از رنگهای تیره و اندوهناک استفاده میکرد؛ پس از آشنایی وی با جنبشهای دریافتگری و نودریافتگری در پاریس پیشرفت هنری او را سرعت بخشید.
نقاشیهای استادانه او در اوایل قرن ۲۰، به علت ترسیم زیبا و هنرمندانه احساساتش، برنده جوایز ارزشمندی شد.
سبک هنری او متشکل ازطرحهایی از جمله:پرترهها، خودنگارهها، مناظر، طبیعت بیجان، سروها، مزارع گندم وگلهای آفتابگردان است.
وَنسان وَن گوگ که از بیماری روانی رنج میبرد، در دسامبر ۱۸۸۸ گوش چپ خود را با تیغ سلمانی برید. دربارهٔ اصل ماجرا تردیدی وجود ندارد. خود ون گوگ هم در دو خودنگاره تصویر خود را با گوش باند پیچی کشیدهاست.
هنوز در مورد نحوه مرگ ونسان تردید وجود دارد. برخی معتقدند او خودکشی کرده است. همچنین برخی دیگر یقین بر کشته شدن وی دارند.
برخی از آثار ون گوگ به این شرح است؛ گندم زار اثر ون گوگ، نقاشی پرتره ونگوگ با گوش بریده، نقاشی شب پر ستاره
کلود مونه (به انگلیسی: Claude Monet) نقاش امپرسیونیسم فرانسوی، یکی از نقاشان معروف جنبش بیان درک افراد از طبیعت، به خصوص مناظر است. سبک امپرسیونیسم برگرفته از لغت impress به مفهوم تأثیر آنی و اثرگذاری در ذهن است. مونه مهمترین نمایندهٔ این سبک بهشمار میرود. آثار زیادی از وی به جای مانده و در بسیاری از نگارخانههای مهم دنیا از آنها نگهداری میکنند.
در زمان این هنرمند کپی کردن از شاهکارهای قدیمی بسیار رایج بود، اما او تمایل به نقاشی از مناظر اطراف خود را داشت. او اثر نور در مناظر آزاد را با ضربات سریع قلم نشان میداد.
یکی از برجستهترین شخصیتهای تاریخ هنر معاصر محمد غفاری معروف به کمال الملک (به انگلیسی: Kamal-ol-molk) بود که در سال ۱۲۲۴ در خانوادهای سرشناس در شهر کاشان چشم به جهان گشود. فعالیت این شاعر با استغداد در دوران قاجار و اوایل دوره پهلوی بوده است.
اما میدانید چه باعث شد این نقاش با استعداد به سمت این هنر برود؟ روحیه لطیف او و تشویق خانواده اش او را در این مسیر قرارداد. هنگامی که ناصرالدین شاه محمد غفاری را به استخدام خود درآورد در ابتدا به او لقب خان را داد و بعدها او را پیشخدمت مخصوص نامید و سپس تحت تاثیر او قرار گرفت و لقب نقاش باشی و در آخر کمال الملک را به او داد. اگر نیاز داشتید اطلاعات بیشتری راجع به کمال الملک کسب کنید میتوانید مقالات دیگر ما را مطالعه بفرمایید.
تابلو تالار آیینه کمال الملک، نقاشی زرگر بغدادی و شاگردش، نقاشی ناصرالدین شاه اثر کمال الملک، نقاشی تالار آینه، نقاشی رمال هم برخی از آثار کمال الملک است.
ویلیام ترنر (به انگلیسی: Joseph Mallord William Turner) یک نقاش با سبک هنری رومانتیک، طراح و آبرنگ کار بریتانیایی است. او به رنگ آمیزی و بیان مناظر تخیلی و آشفته دریایی شناخته شده است.
ویلیام ترنر اغلب سعی داشته در کارهای خود از سبک واقع گرایانه استفاده کند، سبکی که در آن زمان هنوز سابقهای نداشت. او از طریق نقاشی با آبرنگ، نقاشی با رنگ روغن، نور، رنگ و براش، این سبک را تجربه و ارائه کرد.
از آثار ویلیام ترنرهم میشودبه:اسکلهٔ کالایس اثر ویلیام ترنر، نقاشی نبرد ترافالگار، کشتی شکستهٔ مینوتور، اخراج اووید از روم اشاره کرد.
فریدا کالو (به انگلیسی: Frida Kahlo) نقاش مکزیکی و یکی از مشهورترین زنان نامدار تاریخ هنر است. او به خاطر نقاشی پرترههای بسیار زیبا به شهرت رسید. بسیاری از آثار او خودنگاره یا سلف پرتره است. چهرهنگاریهای کالو از خودش آمیخته با مفاهیم و نمادهای شخصیاند. این خودنگارهها اغلب به همراه حیواناتی کوچک و گیاهانی تزئینی در میان قابها ظاهر شدهاست.
علاوه بر نقاشیهای بی نظیر، زندگی دردآور و پر فراز و نشیب او نیز در محبوبیت او تاثیر بسزایی گذاشت. نام کامل این نقاش، ماگدالِنا کارمِن فرید ا کالوی کالدرون میباشد.
جکسون پولاک این نقاش آمریکایی، از نقاشان معروف جهان است و عمده شهرت خود را مدیون استفاده از تکنیک ابتکاری در نقاشی، است. جکسون پولاک همچنین خالق تکنیک قطره گذاری است. پولاک با شیوهای کاملاً انتزاعی نقاشی میکرد. بوم را بدون جهت و حالتی، بر روی زمین قرار میداد.
جکسون همیشه برای نقاشیهای خود ایده پیش از شروع داشت.
یکی از معروفترین روشهای جکسون در نقاشی استفاده از تکنیکهای ترکیبی است. این سبک شامل حرکات بدن و نقاشی با استفاده از پرتاب، قطره گذاری و پراکنده کردن رنگ بود.
برخی از آثار فریدا کالو هم عبارتنداز؛ اثر جکسون پولاک، تابلو آبستره جکسون، اثر اسطوخودوس-مه پولاک، تابلو به سبک آبستره پولاک
همراهان همیشگی ما، در این مطلب سعی کردیم تا به معرفی مختصر ۱۰ چهره از معروفترین نقاشان جهان بپردازیم. بی شک شناخت نام و آوازه این نقاشان مشهور، میتواند تلنگری برای اهالی هنر باشد تا آنها نیز تجلی بخش نامهای برجسته هنرمندان آینده باشند.
قطع به یقین در دل این نگاره نمیتوان برگ زرینی از زندگی سراسر افتخارآفرینی این هنرمندان بزرگ را ورق زد، اما میتوان نام و یادشان را زنده نگاه داشت.
امید است شما هنرآموزان با مطالعه این مطلب به سمت آشنایی بیشتر با تاریخچه زندگی و سبک هنری نوابغ نامبرده گام بردارید.