به گزارش مجله خبری نگار،فارسینما ویژه برنامه خبرگزاری از چهلوسومین جشنواره بینالمللی فیلم فجر است که هر شب ساعت ۲۰ به نقد و بررسی فیلمهای جشنواره با عوامل فیلمها و منتقدان میپردازد. در قست اول پنجمین شب این برنامه حامد مهربانی، با آریا عظیمنژاد آهنگساز فیلم «خاتی» به گفتوگو پرداخته است.
عظیمنژاد در پاسخ به سوال مجری در خصوص اینکه در سینما فعالیت محدودی دارید؛ گفت: من سالی ۱ تا ۲ بار در سینما و تلویزیون فعالیت میکنم. اما چون در تلویزیون سریالی مانند پایتخت اتفاق میافتد توجه بیشتری جلب میکند و به این جهت برداشت میشود که در تلویزیون فعالیت بیشتری دارم. در حال حاضر هم مشغول آهنگسازی سریال «پایتخت» هستم و به زودی عازم خراسان خواهیم شد تا بتوانیم از مقامها و نغمات خراسان با حضور اساتید استفاده کنیم.
وی در پاسخ به این سوال که آهنگسازی این فصل متفاوت خواهد بود یا خیر، اظهار کرد: در فرم خیر، اما در محتوا بله. فرم، فرمی است که پایتخت در هر جا حضور پیدا کند مانند ظرفی است که موسیقی آن ناحیه هم به آن اضافه میشود مانند قسمتهای گذشته. پایتخت یک ظرفی است که هرچیزی در آن میتواند قرار بگیرد و این خانواده میتواند در هر جایی حضور داشته باشند. موسیقی مقامی با زندگی و لحظههای مختلف زندگی در جریان است، نغمات کار در این موسیقی مهم است، احوالات، عزا، شادی با زندگی واقعی عجین است.
این آهنگساز درباره آهنگسازی فیلم «خاتی» میگوید: در این فیلم به سراغ موسیقی بختیاریها به دلیل داستان و لوکیشن فیلم رفتیم. بسیار موسیقی غنی و درجه یکی است که بنده بسیار آن را دوست دارم. در خاتی سعی کردم بعد زنانگی فیلم را در موسیقی استفاده کنم و از آواها و خواننده خوب خانم استفاده کردم تا این بعد را به خوبی به نمایش بگذارم.
عظیمنژاد در پاسخ به این سوال که وقتی فیلمی میسازید به کدام بخش فیلم برای آهنگسازی توجه بیشتری دارید.
عظیمنژاد تصریح کرد: آهنگسازی قانون ثابتی ندارد. در داستان و فیلمنامه از ابعاد مختلفی استفاده میکنیم؛ به طور مثال در فیلمی کاراکتر خانمی داریم که از سنتها فرار میکند که این فرار کردن و زن بودنش باعث میشود با قاطعیت موسیقی را جغرافیایی ببنیم. باید ببینیم درباره چه موضوعی میخواهیم صحبت کنیم. به نظرم فیلمنامه این موضوع را مشخص میکند. روح کلی داستان دستمایه موسیقی فیلم است.
وی ادامه داد: من برای آهنگسازی فیلمها به شدت با عوامل گفتوگو میکنم. انقد از کارگردان حرف میکشم که ببینم واقعا چی میخواهد و به دنبال چه موضوعی است. بعضی از کارگردانان برونگرا هستن بعضیها هم درون گرا هستند که باید مانند روانشناس در این موضوع عمل کرد. موسیقی کار بسیار عجیبی است، که گویی دو بال به فیلمنامه اضافه میکند.
تصاویر در خاتی بینظیر است؛ لوکیشن بسیار زیبا، حس زنانه در آن وجود دارد، حیوانات هستند که باید در آهنگسازی به آن توجه شود.
عظیمنژاد با اشاره به چالشهای آهنگساز در فیلم توضیح داد: آهنگساز باید جهانی را برای خود بسازد. ما خیلی وقتها به دلیل اینکه ارتباط مستقیم با بازیگر داریم به این مشکل میخوریم که متن فیلم با آهنگسازی ما به مغایرت میخورد. این زمانی است که بازیگر به خوبی هدایت شده باشد تا آن جهان، جهان باورپذیری شده باشد. خیلی وقتها من مجبورم تصویر را خاموش کنم تا با جهان درونی خود پیش روم وگرنه آهنگسازی آن به مشکل میخورد.
وی با اشاره به عدم استفاده از شبکههای مجازی تصریح کرد: من خیلی شخص مجازی بازی نیستم و حتی چهارماهی هست اینستاگرام خود را پاک کردم. این شبکهها پرش ذهنی و عدم تمرکز به همراه دارد. دیتاهای کوتاها و بیربطی که در این فضا وجود دارد ذهن را ناآرام میکند. این پاک کردن اینستاگرام به من بسیار کمک کرد.
این آهنگساز افزود: فرصت کردم فیلم آبستن را ببینم، اما به نظر آمد کاتهایی در آن خورده است. فیلمی خوب است که ببینده فراموش کند در حال فیلمدیدن است که این اتفاق در فیلمها حال حاضر کمتر به چشم میخورد. آخرین باری که من واقعا فراموش کردم در سالن در حال تماشای فیلم هستم «اژدها وارد میشود» مانی حقیقی بود.
وی اظهار کرد: در زمان ما موسیقی فیلم معنای ضعیفتری داشت؛ ما یکسری قطعات میساختیم که کارگردان از آن استفاده میکرد. یواش یواش نسلهایی که جلو آمدند موسیقی فیلم به وجود آمد. ما خیلی خوراک داشتیم متاسفانه بعضی وقتا فکر میکنم جوانان ما چه چیزی نگاه میکنند که به سینما علاقهمند شوند. فرهنگ دیگر دغدغه زندگی مردم نیست.