اگر شما هم از علاقه‌مندان به فیلم‌های رزمی هستید این ۱۰ فیلم را از دست ندهید

به گزارش مجله خبری نگار،ژانر فیلم‌های اکشن رزمی که در ابتدای قرن بیستم از چین آغاز شد، از همان سال‌ها ژانری مورد احترام بوده و به کررات مورد تقلید قرار می‌گرفت. با برخی از اولین صحنه‌های مبارزه که به صورت سیاه و سفید و در سکوت کامل فیلم‌برداری شده‌اند، این شکل هنری در طی سال‌ها راه خود را به روح فرهنگی زمانه باز کرده است. در نهایت، هالیوود به این ژانر توجه کرد و شروع به ساختن نسخه‌های خود از این داستان‌های محبوب نمود. اکنون سبک‌های متفاوت فیلم‌های رزمی برخی از لوکس‌ترین و تاثیرگذارترین فیلم‌های این ژانر هستند که فرانچایز‌ها و ستارگان بسیاری را به سینما معرفی کرده‌اند. در ادامه این مطلب شما را با ۱۰ مورد از بهترین فیلم‌های رزمی ساخته شده توسط سینمای آمریکا آشنا خواهیم کرد.

بهترین فیلم‌های رزمی آمریکایی

۱۰- Never Back Down (۲۰۰۸)

۹- Warrior (۲۰۱۱)

۸- Undisputed II: Last Man Standing (۲۰۰۶)

۷- Kickboxer (۱۹۸۹)

۶- The Last Dragon (۱۹۸۵)

۵- Bloodsport (۱۹۸۸)

۴- The Karate Kid (۱۹۸۴)

۳- The Matrix (۱۹۹۹)

۲- Kill Bill: Vol ۱ (۲۰۰۳)

۱- Enter the Dragon (۱۹۷۳)

۱۰- Never Back Down (۲۰۰۸)

فیلم‌هایی مانند فیلم هرگز عقب نشینی نکن یا عقب نشینی هرگز، مسیر آشنای روایت فیلم‌های رزمی را با تمرکز بر یافتن قدرت و دیسیپلین در قلمرو هنر‌های رزمی دنبال می‌کنند. شخصیت جیک با بازی شان فاریس، جوانی آشفته و رنج کشیده است که سابقه مبارزه داشته و به سرعت کنترل خود را از دست می‌دهد. در حالی که او به یک مدرسه جدید نقل مکان می‌کند، در رادار توجه یک زورگوی نسبتاً شرور و خشن قرار می‌گیرد که در نهایت او را در یک دعوا تحقیر می‌کند. با این حال، جیک از طریق خرد و راهنمایی شخصیتی با بازی جایمن هانسو موفق می‌شود خشم خود را به مسیری سازنده‌تر و سنجیده‌تر برای مبارزه هدایت کند.

یک مونتاژ بسیار جذاب و باکیفیت از تمرینات، چند سکانس مبارزه هیجان انگیز، و روایت کلیشه‌ای کلاسیک شخصیت تو سری خور است که به خوبی در قلمرو ژانر نوجوان و اکشن کار می‌کند. بازیگران نقش‌های مکمل شامل کم گیگاند و ایوان پیترز هستند که بیشترین استفاده را از زمان حضور خود روی پرده می‌برند. گاهی اوقات تماشای فیلمی که سرگرمی ناب را با پیام‌های مثبت نگری ترکیب می‌کند، آرامش‌بخش است، و عقب نشینی هرگز نیز دقیقاً این کار را انجام می‌دهد.

۹- Warrior (۲۰۱۱)

یک درام خشن و تاریک، فیلم رزمی مبارز رابطه عاری از اعتماد بین دو برادر را دنبال می‌کند که در نهایت در یک تورنمنت هنر‌های رزمی ترکیبی روبروی یکدیگر قرار می‌گیرند. تام هاردی و جوئل اجرتون نقش برادرانی جدا شده را بازی می‌کنند و هر دو بازیگر عمق و لایه‌های زیادی را به شخصیت‌هایی می‌بخشند که خیلی راحت می‌توانستند تک بعدی باشند. موضوع فیلم نیز بسیار هیجان انگیز و تازه است، زیرا به مسائلی مانند سوء استفاده خانوادگی و اعتیاد به الکل و همچنین یک خانواده از هم پاشیده می‌پردازد.

صحنه‌های مبارزه در فیلم بسیار واقع گرایانه و بیرحمانه است و به عنوان یک خروجی احساسی برای شخصیت‌ها عمل می‌کند، نه اینکه صرفاً بدون دلیل آنجا باشند. نیک نولتی برای ایفای نقش پدر بدرفتار در این فیلم نامزد دریافت جایزه اسکار شد و بخشی از صحنه‌های بسیار قدرتمندی است که بین دو برادر رخ می‌دهد. این فیلم دارای امتیاز قابل توجه ۸۴ درصد در راتن تومیتوز بوده و نمونه بارزی از این موضوع است که چگونه رئالیسم و ​​تراژدی را می‌توان با صحنه‌های مبارزه و فیزیک بدنی جذاب ترکیب کرد.

۸- Undisputed II: Last Man Standing (۲۰۰۶)

مایکل جی وایت نقش اصلی این دنباله خشونت‌آمیز را برعهده دارد که در بین طرفداران این ژانر به یک کالت کلاسیک تبدیل شده است. با ترکیبی از بوکس و هنر‌های رزمی ترکیبی، صحنه‌های مبارزه این فیلم نه تنها استادانه، بلکه بسیار خشن هستند و مشخص است که چقدر آموزش برای اجرای آنها انجام شده است. اگرچه داستان ممکن است بیش از حد ساده به نظر برسد، با یک تورنمنت مبارزه وحشیانه زیرزمینی که توسط نگهبانان فاسد زندان اداره می‌شود، گاهی اوقات همین می‌تواند کافی باشد. صریح بودن مخاطرات، دنبال کردن روایت فیلم شکست ناپذیر ۲: آخرین پایمرد را بسیار آسان‌تر می‌کند و اجازه می‌دهد تمرکز روی رقابت و نبرد داستان باشد.

اسکات ادکینز نقش شخصیت شرور قهرمان داستان، یوری بویکا را بازی می‌کند که به دلیل مهارت‌ها و قدرت بدنی چشمگیرش مورد احترام است. صحنه‌های مبارزه بین او و قهرمان اصلی فیلم، جورج چمبرز، نقطه برجسته این فیلم کلاسیک نادیده گرفته شده است. دیدن تکامل سبک مبارزه چمبرز بسیار دیدنی است و حتی با وجود اینکه این فیلم در سینما‌ها اکران نشد، تماشاگران بسیار متعهد و پرشوری پیدا کرد. این فیلم حتی منجر به دنباله دیگری شد که بیشتر بر داستان بویکا تمرکز داشت.

۷- Kickboxer (۱۹۸۹)

دهه ۱۹۸۰ مملو از فیلم‌های اکشن خشن و وحشیانه بود و ظهور ژان کلود ون دام به عنوان یک ستاره هنر‌های رزمی نیز در همین دهه رقم خورد. او در بهترین فرمش قرار داشته و توانایی‌های رزمی قابل توجه خود را به نمایش می‌گذارد که شامل انعطاف‌پذیری فوق العاده و تمایل او به حرکات خیره کننده می‌شود. به عنوان یک داستان کلاسیک انتقام، کیک بوکسور ماجرای شخصیت کرت اسلون را روایت می‌کند که سعی دارد انتقام برادرش را که در درگیری با یکی از ترسناک‌ترین شرور‌های این سبک مبارزه، شخصیت تانگ پو با بازی میشل کیسی فلج شده، بگیرد. سکانس‌های تمرین فیلم رضایت بخش هستند و با توجه زیادی به جزئیات فیلم‌برداری شده‌اند، و فیلم به دلایلی یک فیلم کلاسیک است.

هر مبارزه باعث می‌شود مخاطبان دردی را که شخصیت‌ها به بدترین شکل تجربه می‌کنند، احساس کنند، و نبرد نهایی نیز بسیار دیدنی و کم نظیر است. تأثیر فرهنگی فیلم بسیار زیاد بود، زیرا برای سال‌های بعد بر این ژانر تأثیر گذاشت. این فیلم همچنین یکی از شناخته شده‌ترین نقش‌های ون دام است و باید آن را اگر تنها برای دیدن قدرت و مهارت رزمی اش در دوران اوج خود باشد نیز دید. همچنین کیک بوکسور یکی از به یاد ماندنی‌ترین صحنه‌های رقص در تاریخ سینما را به نمایش می‌گذارد که آن را مدیون عضلاتی آهنین از بروکسل هستیم.

۶- The Last Dragon (۱۹۸۵)

این فیلم بر روی جذابیت عرفانی متمرکز است که اغلب با معنویت در هنر‌های رزمی مرتبط است. با یک تم مشترک در بسیاری از فیلم‌های این ژانر، آخرین اژد‌ها این تم را با طنز و عمق داستانی در آغوش می‌گیرد. همانطور که تلاش لروی گرین برای “درخشش” او را به سفری در توانمندسازی و کشف وجود خود می‌برد، پس زمینه‌ای رنگارنگ از مد و دنیای موسیقی دهه ۸۰ او را همراهی می‌کند. ترکیبی از فرهنگ عامیانه و مبارزات چشمگیر چیزی است که این فیلم را به بخشی ماندگار از تاریخ سینما تبدیل کرده است.

سپس نوبت به شخصیت شروری پرزرق و برق و خودنما می‌رسد، شونوف جولیوس کری، با بازی جولیوس کری که به یک اندازه ترسناک و از نظر جنبه‌های کمدی تحسین برانگیز است. اگر شخصیت‌های منفی فیلم‌های رزمی تکیه کلام خاص خود را داشته باشند شخصیت‌های بد ماندگاری می‌شوند، و این شخصیت منفی خاص نیز از محبوب‌ترین شخصیت‌های منفی فیلم‌های رزمی به شمار می‌آید. جلوه‌های بصری قدیمی تنها به قدرت فضای این کلاسیک هنر‌های رزمی می‌افزاید، در حالی که این فیلم سال‌ها بعد نیز همچنان جذاب و خوشایند به نظر می‌رسد. با امتیاز ۶۱ درصد در راتن تومیتوز، مشخص است که این فیلم مخاطب خود را پیدا کرده است.

۵- Bloodsport (۱۹۸۸)

ژان کلود ون دام در دهه ۸۰ با نقش‌های پر اکشن مختلف، تماشاگران را مسحور خود کرده بود. در Bloodsport، او نقش فرانک دوکس را بازی می‌کند که در یکی از وحشیانه‌ترین مسابقات زیرزمینی به نام کمیته شرکت می‌کند. در اینجا، اغلب مبارزات تا حد مرگ انجام می‌شود، در حالی که ماهرترین رزمی کاران با حریفانی از سراسر جهان رو‌به‌رو می‌شوند. عنوان فیلم مطمئناً لحن مورد انتظار مخاطبان را فراهم می‌کند، زیرا نبرد‌های روی پرده پر از خون و خونریزی روایت می‌شوند، در حالی که اینجا بحث مرگ و زندگی است.

رینگ خونین یکی از فیلم‌های بنیادین این ژانر است که شامل سکانس‌های مبارزه بدون محدودیت و اکشن ظاهراً بی‌پایان است. انگیزه داکس برای شرکت در این مسابقات ادای احترام به استاد خود است، در حالی که رقیب اصلی او یک رزمی کار بیرحم و خشن با قدرت نامحدود و تاکتیک‌های کثیف است. فارست ویتاکر در این فیلم اکشن کلاسیک نقش آفرینی می‌کند، فیلمی که استانداردی برای بسیاری از فیلم‌های این ژانر بود.

۴- The Karate Kid (۱۹۸۴)

به عنوان یک پدیده فرهنگی بزرگ، بچه کاراته کار موفق می‌شود یک داستان کلاسیک دوران بلوغ را با کلیشه شخصیتی کتک خور ترکیب کند که بسیاری از بینندگان با آن ارتباط برقرار می‌کنند. این فیلم صحنه‌های فراموش نشدنی مانند “واکس بزن، واکس رو پاک کن” را در خود دارد و جهان را با ضربه لک لک آشنا می‌کند. رالف ماکیو و پت موریتا یک زوج ماندگار از استاد و شاگرد هستند و میراث آقای میاگی از طریق شخصیت دانیل در سریال کبرا کای زنده می‌ماند. این رابطه بین آنهاست که عمق احساسی قابل توجهی به فیلم می‌آورد و باعث می‌شود که بینندگان به سرنوشت قهرمانان این داستان اهمیت بدهند.

شخصیت جانی لارنس با بازی ویلیام زابکا و جان کریس با بازی مارتین کوو برخی از شخصیت‌های نمادینی هستند که از این فرنچایز بیرون آمده‌اند، فرانچایزی که باعث افزایش محبوبیت این هنر رزمی شد. فیلم بچه کاراته کار دارای امتیاز ۹۰ درصد در راتن تومیتوز بوده و با بودجه ۸میلیون دلاری اش، بیش از ۹۰ میلیون دلار فروش داشت. تاثیر بچه کاراته کار تا به امروز نیز ملموس است. این فیلم با سه دنباله، یک بازسازی، یک سریال اسپین آف ادامه یافت و با دنباله دیگری که در راه است، به نظر نمی‌رسد توقفی در راه این فرانچایز وجود داشته باشد.

۳- The Matrix (۱۹۹۹)

این فیلم تحول آفرین از بسیاری جهات مسیر سینما را تغییر داد. از جلوه‌های بصری پیشرفته‌اش گرفته تا مفهوم واقعیتی که آنطور که به نظر می‌رسد نیست، جنبه‌های زیادی از فیلم ماتریکس وجود داشت که تأثیر فرهنگی قابل توجهی را باعث شدند. صحنه‌های مبارزه تنها یکی از عواملی بود که ماتریکس را بسیار خاص کرد. استفاده از تکنیک‌های شناخته شده هنر‌های رزمی و ارائه آنها به روشی آینده نگرانه و دیوانه وار، برای بسیاری از مخاطبان جدید بود و آنها را با دنیایی آشنا کرد که قبلاً هرگز تجربه نکرده بودند.

موفقیت ماتریکس منجر به تولید سه دنباله سینمایی (The Matrix Reloaded و The Matrix Revolutions در سال ۲۰۰۳ و The Matrix Resurrections در سال ۲۰۲۱) و همچنین چندین سریال مانند انیمیشن The Animatrix در سال ۲۰۰۳ شد.

کیانو ریوز، لارنس فیشبرن و کری-آن ماس سه شخصیتی هستند که همه به آن‌ها و سرنوشتشان اهمیت می‌دادند. هوگو ویوینگ در نقش مامور اسمیت یکی از ترسناک‌ترین آنتاگونیست‌های سینمای مدرن است. این فیلم یک سنگ محک فرهنگی فوری بود و سکانس‌های مبارزه آن بار‌ها تقلید و بازسازی شده است. این فیلم در راتن تومیتوز امتیاز ۹۰ درصد را در اختیار دارد، و البته برنده چهار جایزه اسکار و فروشی نزدیک به نیم میلیارد دلار در گیشه شد.

۲- Kill Bill: Vol ۱ (۲۰۰۳)

کوئنتین تارانتینو به خاطر ادای احترام به ژانر‌هایی که الهام‌بخش او بوده‌اند، شهرت دارد و وی این را در تمام فیلم‌های خود به نمایش گذاشته است. فیلم‌های بیل را بکش ادای احترامی به فیلم‌های نمادین هنر‌های رزمی سال‌های گذشته است و تارانتینو در آن بینندگان را با چیزی جدید، زیبا و هیجان‌انگیز آشنا می‌کند. در حالی که صحنه‌های مبارزه فیلم بسیار هیجان‌انگیز و خونین هستند، او پیچش خاص خود را در مورد نحوه ارائه آنها به کار می‌گیرد. بسیاری از انتخاب‌های تارانتینو از سینمای کلاسیک آسیا الهام گرفته شده است، اما با مقدار زیادی از طنز و داستان سرایی به سبک خودش ترکیب می‌شود.

از لباس زرد نمادین اوما تورمن که از بروس لی الهام گرفته شده بود گرفته تا استفاده از تصویر سیاه و سفید در طی یک نبرد خونین خاص، تارانتینو به تمام فیلم‌هایی ادای احترام می‌کند که الهام بخش او بوده‌اند. سکانس انیمیشنی مانگای فیلم نیز روشی استادانه برای بیان داستان به شیوه‌ای غیرمنتظره است. این فیلم یک موفقیت بزرگ در گیشه و از نظر منتقدان بود و امتیاز ۸۵ درصد را در راتن تومیتوز کسب کرده است. میراث این فیلم و دنباله آن همچنان ادامه دارد، در حالی که طرفداران قدیمی و جدید بار دیگر به تماشای آن می‌نشینند.

۱- Enter the Dragon (۱۹۷۳)

با بازی بزرگترین ستاره سینمای هنر‌های رزمی، Enter the Dragon عمدتاً به عنوان یکی از بهترین و تاثیرگذارترین فیلم‌ها در این ژانر شناخته می‌شود. در فیلم اژد‌ها وارد می‌شود بروس لی نقش یک مامور مخفی را بازی می‌کند که وظیفه دارد از طریق یک حلقه مبارزه زیرزمینی به یک باند تبهکار نفوذ کند. دلیل اینکه داستان آشنا به نظر می‌رسد این است که این فیلم تاثیر زیادی روی فیلم‌های رزمی بعد از بروس لی گذاشته است. از فضای مسابقات گرفته تا نبرد‌های خیره کننده، این فیلم برای بیش از ۵۰ سال فریم به فریم مورد مطالعه قرار گرفته است.

این فیلم یک موفقیت بزرگ بود که جایگاه بروس لی را به عنوان یکی از بزرگترین ستاره‌های اکشن آن زمان تثبیت کرد و او را به مخاطبان جهانی معرفی نمود. صحنه‌های مبارزه بروس لی در Enter the Dragon مهارت‌های بی‌رقیب، جذابیت و قدرت‌های او روی صحنه را به نمایش می‌گذارد، چیزی که تماشای او را همچنان جذاب کرده و جای تعجب نیست که بسیاری از فیلم‌سازان دهه‌ها بعد از مرگ بروس لی همچنان می‌خواهند از جادوی این فیلم تقلید کنند. این فیلم امتیاز ۸۸ درصد را در راتن تومیتوز در اختیار دارد، اما مهمتر از آن، سنگ بنای این ژانر باقی مانده و به عنوان یک الگو که همواره جواب می‌دهد، جایگاه خود را به عنوان نمادی برای ژانر رزمی حفظ کرده است.

منبع:روزیاتو