به گزارش مجله خبری نگار، سید محسن حسینی مدیر هنرهای تجسمی و موزههای سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران با اشاره به وضعیت حال حاضر هنرهای تجسمی اظهار کرد: هنرهای تجسمی بر خلاف دیگر رشتههای هنری کاملا فردی است. با توجه به اینکه در عصر حاضر با تکنولوژیهای به روز و فضاهای دیجیتال سروکار داریم قائدتا کار هنرمند سختتر میشود.
وی افزود: بیشتر هنرمندان تجسمی به موضوعات بینارشتهای روی آوردند، اما هنرهای تجسمی هیچ زمانی کهنه نمیشود. به طور مثال یک هنرمند نقاش دغدغه و نگاه شخصی خود و جهانبینی و زیست خود را بر اساس آثار نقاشی دنبال میکند و مخاطبینی که به بازدید آثار او میآیند سعی میکنند با آن همزادپنداری کنند. در تمام رشتهها افرادی هستند که در آن حوزه تاثیرگذار هستند و محوریت و راه متفاوت را برای هنرمندان در پیش بگیرند.
این هنرمند با اشاره به ورود هنر جدید به هنرهای تجسمی ادامه داد: هنر چیدمان و مفهمومی در حال حاضر جذابیت خاص خود را دارد. هنرمندان به فضاهای شهری ورود کردند و از امکانات و فضای شهری استفاده میکنند. لازمه اصلی این هنر، هنر تجسمی است یعنی باید در وهله اول هنرمند تجسمی باشی تا در ادامه فضای جدیدی را خلق کنید که نموی بیشتری هم دارد.
حسینی درباره چالشهای هنرمندان تجسمی خاطرنشان کرد: بزرگترین چالش ما در هنرهای تجسمی مخاطبین هستند. هرکسی که وارد این عرصه میشود دوست دارد اثرش دیده شود و با آن بتواند زندگی خود را بگذراند. هر هنرمندی زبان تصویری خود را دارد؛ هنرمند میخواهد به دنبال این زبان خاص، خود را معرفی کند و در قبال آن بازتابی از مخاطبین خود بگیرد که حیات هنری خود را بگذراند نه تنها حیات زندگیش را!
وی درباره لزوم ایجاد سند هنرهای تجسمی گفت: در همه موضوعات چالش وجود دارد. چالشی که در موسیقی وجود دارد بسیار کلانتر از رشتههای دیگر است. سند در موسیقی بسیار کاربرد دارد. در هنرهای تجسمی چالش کمتر وجود دارد. ما در هنر موضوع مشخصی داریم و راحتتر قابل بررسی است. ویژگی سند چارچوب آن میتواند باشد. حتی هنرمندی که در چارچوب هم نمیگنجد راه خود را پیدا میکند. سند میتواند فرصت خوبی برای هنرهای تجسمی باشد.