«فینچر علیه ذهن شما؛ رتبه‌بندی ۸ تریلری که آرامش‌تان را به هم می‌زنند»

به گزارش مجله خبری نگار،کارگردانان زیادی با تکیه بر استعداد خود به چهره‌هایی ماندگار در تاریخ ژانر تریلر تبدیل شده‌اند؛ از اسطوره‌های عصر طلایی هالیوود مانند آلفرد هیچکاک گرفته تا غول‌های مدرن این ژانر همچون کریستوفر نولان. با این حال، شاید بتوان گفت بزرگ‌ترین فیلمساز از نظر تأثیرگذاری و کیفیت کم‌نظیر در ژانر تریلر، دیوید فینچر است. هرچند همه آثار او در این ژانر قرار نمی‌گیرند، اما هر تریلری که فینچر ساخته، یکی از شاخص‌ترین تجربه‌های سینمایی دوران خود بوده است.

از آثار کالت محبوب گرفته تا برخی از مهم‌ترین و تحسین‌شده‌ترین فیلم‌های تاریخ، تریلر‌های فینچر جایگاه او را به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین فیلمسازان تاریخ این ژانر تثبیت کرده‌اند. طبیعی است که هر کسی نظر متفاوتی درباره بهترین تریلر‌های فینچر داشته باشد و این فهرست نیز بازتاب جایگاه و میراث این آثار در مقطع کنونی است.

۸. Panic Room (۲۰۰۲)

یکی از ناراحت‌کننده‌ترین جنبه‌های چنین فهرستی این است که بالاخره یک فیلم، هرچقدر هم که خوب باشد، باید در آخرین رتبه قرار بگیرد. این جایگاه به Panic Room رسیده است؛ نه به این دلیل که فیلم ضعیفی است، بلکه، چون تقریباً تمام تریلر‌های دیگر فینچر کیفیتی فوق‌العاده دارند.

داستان فیلم درباره مگ آلتمن (جودی فاستر) و دخترش سارا (کریستن استوارت) است که در اتاق امن خانه‌شان در نیویورک گرفتار می‌شوند و در جریان یک حمله خشونت‌آمیز به خانه، مجبورند وارد بازی مرگبار موش و گربه با سه مهاجم شوند. با این حال، تنش زمانی بیشتر می‌شود که مشخص می‌شود چیزی که مهاجمان به‌دنبالش هستند، داخل همان اتاق امن قرار دارد.

در حالی که بسیاری از تریلر‌های دیگر فینچر با نوآوری‌هایشان به آثار کلاسیک ماندگار دوران خود تبدیل شدند، Panic Room صرفاً یک تریلر منسجم و خوش‌ساخت است. این فیلم در مقایسه با بسیاری از تریلر‌های دهه ۲۰۰۰ اثری بسیار خوب محسوب می‌شود، اما وقتی کنار شاهکار‌های گذشته و آینده فینچر قرار می‌گیرد، به سطح و جایگاه آنها نمی‌رسد.

۷. The Game (۱۹۹۷)

The Game تنها دو سال پس از یکی از بزرگ‌ترین دستاورد‌های فینچر اکران شد و به همین دلیل انتظارات بسیار بالایی از آن وجود داشت؛ انتظاراتی که آثار بعدی او با آن روبه‌رو نبودند. مخاطبان آن دوران چندان با فضای انتزاعی و وابستگی بیش‌ازحد فیلم به پیچش‌های داستانی ارتباط برقرار نکردند و بسیاری آن را ناامیدکننده دانستند. با این حال، گذر زمان به نفع The Game تمام شد و امروزه بسیاری نقاط قوت آن و عناصر کلاسیک سبک فینچر را بیشتر درک می‌کنند.

داستان فیلم درباره نیکلاس ون اورتون (مایکل داگلاس)، بانکدار ساکن سان‌فرانسیسکو است که در روز تولدش هدیه‌ای عجیب از برادرش دریافت می‌کند؛ هدیه‌ای در قالب یک بازی مرموز. با قوانینی که مدام تغییر می‌کنند و خطری که در ذات این بازی نهفته است، خیلی زود زندگی ون اورتون کاملاً درگیر پیچیدگی‌های این بازی می‌شود. درک او از واقعیت به‌تدریج فرو می‌پاشد، زیرا دیگر نمی‌تواند تشخیص دهد بازی کجا تمام می‌شود و واقعیت از کجا آغاز می‌شود.

همانند Panic Room، اگر The Game ساخته کارگردان دیگری بود، احتمالاً تحسین بیشتری دریافت می‌کرد؛ اما در مقایسه با دیگر تریلر‌های فینچر، به‌ویژه آثار دهه ۹۰ او، به‌راحتی می‌توان آن را اندکی کم‌فروغ‌تر دانست.

۶. The Killer (۲۰۲۳)

جدیدترین فیلم کارنامه دیوید فینچر، The Killer، با دیگر تریلر‌های او تفاوت دارد و تا حدی بازتابی طنزآمیز از کل دوران حرفه‌ای او محسوب می‌شود؛ اثری که در عین منحصر‌به‌فرد بودن، به شکلی عجیب دوست‌داشتنی است.

در این فیلم، مایکل فاسبندر نقش آدمکشی بی‌احساس، حسابگر و حرفه‌ای را بازی می‌کند که پس از خراب شدن یکی از مأموریت‌هایش، وارد سفری مرگبار در سراسر جهان می‌شود تا تمام ردپا‌ها و ارتباطاتش با شرکتی را که برای آن کار می‌کرده، از بین ببرد. هرچند این فیلم به اندازه دیگر آثار فینچر مورد توجه قرار نگرفت، اما همچنان یکی از بهترین تریلر‌های دهه ۲۰۲۰ و گامی مهم در مسیر تکامل او به‌عنوان فیلمساز به‌شمار می‌رود.

بخشی از نبوغ فیلم در این است که برخلاف انتظار، شخصیت اصلی به‌عنوان یک قاتل شیک، بی‌نقص و همیشه موفق به تصویر کشیده نمی‌شود؛ تصویری که معمولاً از قهرمانان دیگر تریلر‌های فینچر انتظار داریم. واقعیت کاملاً برعکس است. این تنها تصویری است که شخصیت اصلی از خودش در ذهن ساخته و خودش را به آن باورانده، در حالی که تقریباً در هر فرصتی اشتباه می‌کند و مأموریت‌هایش را خراب می‌کند. همین موضوع، فیلم را به اثری تقریباً هجوآمیز درباره اسطوره‌سازی از چنین تیپ شخصیتی تبدیل کرده است.

The Killer یکی از شخصی‌ترین و خودبازتابانه‌ترین آثار فینچر است؛ فیلمی که در عین حال، ادای دینی موفق به رمان گرافیکی‌ای است که از روی آن اقتباس شده و نقاط قوت آن را نیز به‌خوبی حفظ کرده است.

۵. The Girl with the Dragon Tattoo (۲۰۱۱)

از نظر صرفاً مفهومی، حضور The Girl with the Dragon Tattoo در کارنامه فینچر، به‌جای هیجان خالص، با تردید و پرسش‌هایی از سوی طرفداران همراه بود. بخش عمده این مقاومت به این واقعیت برمی‌گشت که تنها دو سال پیش‌تر، اقتباس دیگری از همین رمان به کارگردانی فیلمساز سوئدی، نیلز آردن اوپلو، ساخته شده بود. ضمن اینکه فیلم قبلی نیز با استقبال خوبی روبه‌رو شده بود و بازی نومی راپاس در نقش لیزبث سالاندر مرموز، به‌طور گسترده مورد تحسین قرار گرفته بود.

بااین‌حال، پس از اکران فیلم، تمام این تردید‌ها خیلی زود از بین رفت. سبک فیلمسازی فینچر کاملاً با جهان و شخصیت‌های The Girl with the Dragon Tattoo هماهنگ بود و بازی دنیل کریگ و رونی مارا که نامزد اسکار شد، از نظر کیفیت و جایگاه در حد فیلم قبلی ظاهر شد. امروزه نسخه فینچر عمدتاً به‌عنوان همراهی تأثیرگذار برای اقتباس دیگر شناخته می‌شود؛ فیلمی با ویژگی‌های شاخص فراوان که کمک کرد این رمان به مخاطبان بیشتری در سراسر جهان معرفی شود.

۴. Fight Club (۱۹۹۹)

Fight Club در زمان اکران اولیه با جنجال‌های فراوان و واکنش‌های متفاوت مخاطبان و منتقدان روبه‌رو شد، اما در سال‌های پس از آن میراثی عظیم برای خود ساخت و به یکی از تحسین‌شده‌ترین آثار کالت تاریخ تبدیل شد. بازی‌های استثنایی و لحن هجوآمیز و سرکش فیلم که خطر‌های مصرف‌گرایی و مردانگی سمی را هدف می‌گیرد، باعث شده‌اند بتوان آن را شاهکار اصلی فینچر و یکی از برترین فیلم‌های تاریخ دانست.

اینکه Fight Club در صدر این فهرست قرار نگرفته، به‌معنای زیر سؤال بردن کیفیت و مهارت فوق‌العاده آن نیست. مسئله این است که در سال‌های پس از بازنگری دوباره در این فیلم، برخی دیگر از آثار فینچر نیز به‌خوبی در گذر زمان ماندگار شده‌اند و ویژگی‌های بی‌زمان خود را برای مخاطبان امروزی آشکار کرده‌اند. بااین‌حال، تعداد کمی از فیلم‌ها تا این اندازه استادانه ساخته شده‌اند یا ارزش تماشای دوباره دارند؛ زیرا هر بار بازبینی، لایه‌های جدیدی به تجربه فیلم اضافه می‌کند و عمق و پیام‌های نمادین بیشتری را آشکار می‌سازد.

۳. Zodiac (۲۰۰۷)

درحالی‌که بسیاری از تحسین‌شده‌ترین تریلر‌های فینچر عمدتاً بر داستان‌هایی تخیلی یا دست‌کم غیرداستانی بنا شده‌اند، عناصر قدرتمند جنایی واقعی در Zodiac تأثیر آن را دوچندان می‌کنند. فیلم از دیدگاه سردبیران روزنامه San Francisco Chronicle روایت می‌شود؛ افرادی که به قتل‌های قاتل زودیاکی وسواس پیدا می‌کنند و در طول یک دهه تلاش دارند عامل این جنایت‌ها را شناسایی کنند. بااین‌حال، با گذشت زمان و افزایش توجه عمومی به این قتل‌ها، ماجرا به رقابتی غیرمنتظره با زمان تبدیل می‌شود تا از وقوع قتلی دیگر جلوگیری شود.

فیلم از همان زمان اکران با تحسین گسترده‌ای روبه‌رو شد، اما ترکیب بازی‌های درجه‌یک و ریتم قدرتمندی که بیشترین تنش ممکن را پیرامون معما‌های داستان ایجاد می‌کند، آن را به یکی از تحسین‌شده‌ترین آثار کل کارنامه فینچر تبدیل کرده است. Zodiac مستقیماً نشان می‌دهد چرا فینچر فیلمسازی چنین پویا و تحسین‌شده است؛ اثری که به درون انسان و مفهوم وسواس نفوذ می‌کند و شخصیت‌هایش را در تقلا برای یافتن حقیقت نشان می‌دهد، حتی زمانی که ظاهراً تمام سرنخ‌ها به بن‌بست رسیده‌اند.

۲. Gone Girl (۲۰۱۴)

یکی از اساسی‌ترین عناصر هر تریلر بزرگ، نه‌فقط فیلم‌های فینچر، حضور یک بازی قدرتمند در مرکز داستان است؛ اجرایی که بتواند روایت را در اختیار بگیرد و مضامین و نماد‌ها را ارتقا دهد تا تجربه‌ای واقعاً استثنایی خلق شود. اگرچه بسیاری از تریلر‌های فینچر بازیگران فوق‌العاده‌ای دارند که بهترین عملکرد خود را ارائه می‌کنند، احتمالاً بهترین بازی در میان تمام تریلر‌های او به Gone Girl تعلق دارد. ایمی دان با بازی رزمند پایک، نه‌تنها یکی از شخصیت‌های بزرگ دوران خود، بلکه یکی از بهترین نقش‌آفرینی‌های ژانر تریلر در قرن بیست‌ویکم است.

اجرای زیرکانه و حساب‌شده او، در کنار کارگردانی استثنایی فینچر و مضامین چندلایه رمان اصلی، Gone Girl را به یکی از بهترین تریلر‌های دهه ۲۰۱۰ و اثری ضروری در کارنامه فینچر تبدیل کرده است. اشتیاق و هیجان پیرامون فیلم در سال‌های پس از اکران تنها بیشتر شده و این تریلر روان‌شناختی نفس‌گیر، از نظر کیفیت و مهارت ساخت، فاصله‌ای چشمگیر با دیگر تریلر‌های آن دوران دارد.

۱. Se۷en (۱۹۹۵)

میراث فینچر به‌عنوان یکی از استادان ژانر تریلر، تا حد زیادی از درخشش نخستین تریلر او، Se۷en، سرچشمه می‌گیرد. این نقطه عطف فرهنگی سینمای دهه ۹۰، نه‌فقط به‌عنوان یکی از بهترین تریلر‌های آن دهه، بلکه به‌عنوان یکی از برترین آثار تاریخ ژانر، همواره تحسین شده است. فیلم تقریباً کامل‌ترین و بی‌نقص‌ترین شکل ممکن از یک درام پلیسی است؛ اثری که وزن نمادین قدرتمندش، معمایی جذاب و یکی از ماندگارترین پایان‌بندی‌های تاریخ سینما را تقویت می‌کند. داستان دو کارآگاه قتل که در تعقیب قاتلی زنجیره‌ای هستند که جنایت‌هایش بر پایه هفت گناه کبیره شکل گرفته‌اند، مستقل از جایگاه خود فینچر، به حیات و میراثی جداگانه دست یافته است.

این فیلم تریلری استادانه و دقیق است که تعادلی بی‌نقص میان احساس، معما و تنش برقرار می‌کند و برای بسیاری، اوج چیزی است که سینمای تریلر باید در پی رسیدن به آن باشد. حتی اگر فینچر پس از این فیلم دیگر هیچ تریلری نمی‌ساخت، میراث او به‌عنوان یکی از معماران بزرگ این ژانر، به لطف Se۷en تثبیت شده بود. تصور اینکه تریلر دیگری در گذشته یا آینده کارنامه فینچر بتواند به میراث ماندگار و کیفیت فوق‌العاده‌ای که این شاهکار از ابتدا تا انتها ارائه می‌دهد نزدیک شود، دشوار است.

منبع:روزیاتو