اگر به دنبال فیلم‌هایی با طنز تاریک هستید این فیلم‌های برادران کوئن مخصوص شماست

به گزارش مجله خبری نگارجوئل و اتان کوئن نه تنها دو برادر بلکه نویسندگان و کارگردانان مشهور جهان هستند که به خاطر سبک منحصر به فرد فیلمسازی خود شناخته می‌شوند، سبکی از فیلمسازی که با طنز تاریک، شخصیت‌های عجیب و غریب و داستان‌هایی با در هم تنیدگی هنرمندانه شناخته می‌شود. این دو برادر تا همین اواخر که جوئل فیلم تراژدی مکبث (۲۰۲۱) را کارگردانی کرد، تمام نویسندگی، کارگردانی و تهیه کنندگی فیلم هایشان را با هم انجام می‌دادند. آن‌ها که به خاطر ترکیب ژانر‌ها در فیلم‌های معاصری مانند کشوری برای پیرمرد‌ها نیست شناخته می‌شوند، از سال ۲۰۰۰ برخی از بهترین فیلم‌های تاریخ سینما را ساخته اند.

اگر از طرفداران آثار آن‌ها هستید و به دنبال تماشای فیلم‌های دیگری هستید که سبک سینمایی “کوئن ها” دارند، باید ۱۰ فیلم زیر را به فهرست تماشای خود اضافه کنید. هر یک از این فیلم‌ها ترکیبی از داستان سرایی جذاب، بازی‌های برجسته و نکات غیرمنتظره‌ای است که شما را به یاد فیلم‌های برادران کوئن انداخته و ساعات جذابی را برایتان رقم می‌زند. از کمدی‌های تاریک گرفته تا تریلر‌های جذاب، انتخاب‌های متنوعی در این فهرست خواهید داشت که ماهیت داستان سرایی و سبک استادانه برادران کوئن را به تصویر می‌کشند.

۱۰- A Simple Plan (۱۹۹۸)

به عنوان یک فیلم جنایی نئو نوآر، سناریو یک نقشه ساده توسط اسکات بی. اسمیت نوشته شده و به کارگردانی سم ریمی ساخته شده است. روایت داستان در مناطق روستایی مینه سوتا رخ داده و درباره زندگی دو برادر به نام‌های هنک (بیل پکستون) و جیکوب (بیلی باب تورنتون) میچل به همراه دوستشان لو (برن بریسکو) است که سرنوشت آن‌ها به یکباره تغییر می‌کند، پس از اینکه به صورت تصادفی نه تنها یک هواپیمای سقوط کرده، بلکه ۴.۴ میلیون دلار پول نقد پیدا می‌کنند. داستان زمانی تاریک می‌شود که گروه پیدا شدن پول را مخفی نگه می‌دارد؛ که در ادامه آن‌ها را به سمت شبکه‌ای از دروغ، فریب و حتی قتل سوق می‌دهد. همسر هنک، سارا (بریجت فاندا)، نیز به این ماجرای عجیب و پیچیده کشیده می‌شود.

تماشای فیلم یک نقشه ساده برای طرفداران برادران کوئن ضروری است. با بازی‌های عالی در نقش دو برادر توسط بیل پکستون و بیلی باب تورنتون، این شرایط بغرنج از نظر اخلاقی به سطح بی سابقه‌ای از تنش و خطر می‌رسد. در کنار بازی بریجت فاندا، عمق و پیچیدگی‌هایی نیز به داستان اضافه می‌شود، زیرا او نقش مهمی در روایت این درام ایفا می‌کند.

فیلم در حین پرده برداری از ابهامات اخلاقی و رفتاری که شخصیت‌ها با آن مواجه هستند، داستان سرایی نوآورانه‌ای دارد. در شرایطی که شخصیت‌ها با موضوعات اعتماد، پیامد‌های اعمال و طمع خود دست و پنجه نرم می‌کنند، تنش و تعلیق به طور طبیعی و تدریجی بالا می‌گیرد. طرفداران برادران کوئن از استعداد ریمی برای استفاده از محیط‌های منحصر به فرد و روستایی در فیلمش لذت خواهند برد. این لوکیشن ها، فضای فیلم را بهبود بخشیده و باعث می‌شود این گونه فیلم‌ها احساس انزوا و قریب الوقوع بودن خطر ایجاد کنند.

۹- Charley Varrick (۱۹۷۳)

چارلی واریک یک فیلم نئو نوآر دیگر است که در این فهرست جای گرفته است. این فیلم که توسط دان سیگل در سال ۱۹۷۳ ساخته شده است، داستانی جذاب از سرقت ها، راز‌های پنهان و بقا را روایت می‌کند. چارلی که سعی می‌کند سرنوشت خود را تغییر دهد، به همراه همسر و دو همدستش آل و هارمن به مناطق روستایی نیومکزیکو می‌روند تا نقشه سرقت از یک بانک محلی را عملی کنند. اما وقتی می‌بینند سرقت از بانک آن چیزی نیست که به نظر می‌رسید، وارد یک بازی مرگبار موش و گربه با چند گانگستر محلی می‌شوند.

چارلی واریک با شخصیت‌های عجیب، تاریک و از نظر اخلاقی پیچیده اش که با علاقه برادران کوئن به شخصیت‌های چند لایه همخوانی دارد، جایی در فهرست ما پیدا کرده است. شخصیت واریک که تحت تاثیر یک عمر بزهکاری است، در حالی که حوزه‌های خاکستری اخلاق مورد بررسی قرار می‌گیرد به خوبی روی پرده مورد مطالعه قرار گرفته است. همچنین تم‌های فریب و بقا در این فیلم تاریک وجود دارد که یادآور کار برادران کوئن است و آن را به اثری ارزشمند برای طرفداران سبک فیلمسازی این کارگردانان تبدیل کرده است.

۸- Kind Hearts and Coronets (۱۹۴۹)

قلب‌های مهربان و نیم تاج‌ها یک کمدی سیاه جنایی بریتانیایی محصول سال ۱۹۴۹ به کارگردانی رابرت همر است. این فیلم بر اساس رمانی به نام اسرائیل رنک: اتوبیوگرافی یک تبهکار (Israel Rank: The Autobiography of a Criminal) نوشته روی هورنیمن ساخته شده است. این فیلم داستان لوئی دی آسکوین ماتزینی را روایت می‌کند که به دلیل ازدواج با زنی پایین‌تر از طبقه اجتماعی خود، از سوی خانواده طبقه بالای خود طرد شده است. پس از مرگ مادرش، لویی قصد دارد از خانواده اش انتقام بگیرد و خود را در ابتدای صف دریافت عنوان دوک قرار دهد و برای این کار قصد دارد هشت عضو خانواده که جلوتر از او هستند را از بین ببرد.

قلب‌های مهربان و نیم تاج‌ها جای کنونی اش را به خاطر ترکیب هوشمندانه کمدی تاریک و جنایت، بررسی ساختار‌های طبقاتی، و عواقب عشق بین طبقات اجتماعی به دست آورده است؛ چیز‌هایی که سبک‌ها و موضوعات تکراری در فیلم‌های برادران کوئن از استاندارد‌های اجتماعی هستند. بازی قابل توجه الک گینس در هشت نقش مختلف در فیلم، گواهی بر توانایی‌های بازیگری او در عین افزودن طنز و عمق به فیلم است.

۷- The Big Sleep (۱۹۴۶)

خواب بزرگ یا خواب ابدی فیلمی آمریکایی محصول سال ۱۹۴۶ به کارگردانی هاوارد هاکس و بر اساس رمان سال ۱۹۳۹ ریموند چندلر است. با بازی همفری بوگارت در نقش کارآگاه فیلیپ مارلو و لورن باکال در نقش ویوین راتلج، داستان این فیلم با یک اخاذی آغاز می‌شود، اما خیلی زود به قتل‌های متعددی می‌انجامد.

خواب بزرگ به خاطر داستان پیچیده و بازی‌های به یاد ماندنی اش در فهرست کنونی ما جایی گرفته است. این فیلم با شباهت‌های زیادی که با فیلم‌های برادران کوئن دارد، به طور موثری حال و هوایی تاریک و دائم التغییر را به مخاطب نشان می‌دهد و شخصیت‌هایی که از نظر اخلاقی خاکستری هستند، در مرکز داستان آن قرار دارند. این بررسی اخلاق و کردار در دنیای جرم و جنایت با موضوعاتی که در فیلم‌های برادران کوئن بررسی می‌شود، همخوانی دارد. این فیلم نقبی عمیق به اعمال اخلاقی و ابهامات رفتاری شخصیت‌ها می‌زند، عناصری که آن‌ها را مجبور به رویارویی با عواقب اعمالشان می‌کند. این فیلم اگرچه هیچ جایزه‌ای نگرفت، اما به عنوان یک نقطه عطف تاریخی و فرهنگی شناخته شد و در سال ۱۹۹۷ توسط کتابخانه کنگره به آرشیو ملی فیلم آمریکا اضافه شد.

۶- Headhunters (۲۰۱۱)

فیلم تریلر اکشن سرآوران به کارگردانی مورتن تیلدوم محصول سال ۲۰۱۱ کشور نروژ است که بر اساس رمانی نوشته جو نزبو در سال ۲۰۰۸ ساخته شده است. داستان این فیلم جذاب در مورد راجر براون است، استخدام کننده موفق یک شرکت بزرگ که برای تداوم سبک زندگی مجلل و پرهزینه خود، زندگی دوگانه‌ای را به عنوان یک دزد آثار هنری نیز دارد. با این حال، وقتی راجر متوجه می‌شود که یکی از مشتریان شغل جدید ارائه شده در شرکت، نقاشی بسیار ارزشمندی دارد، زندگی اش به شکل مرگباری تغییر می‌کند، بعد از آنکه نقشه‌ای می‌کشد تا این اثر هنری ارزشمند را به سرقت ببرد.

این فیلم چرخ و فلکی از پیچش‌های داستانی در ترکیب با اکشن و تعلیق است که آن را به یک فیلم برجسته و شایسته جایگاه در این فهرست تبدیل می‌کند. سرآوران با داشتن شباهت‌هایی به سبک سینمایی فیلم‌های برادران کوئن، سبک روایی خود را با داستان سرایی بصری برای انتقال احساسات، پیشرفت‌های داستانی و حتی ویژگی‌های شخصیتی بهبود می‌بخشد. به همین شکل، برادران کوئن اغلب از سرنخ‌های ظریف برای انتقال افکار و احساسات درونی شخصیت‌های روی پرده نمایش استفاده می‌کنند.

۵- Slow West (۲۰۱۵)

غرب آهسته فیلمی در ژانر وسترن محصول سال ۲۰۱۵ است که در آن یک اسکاتلندی جوان به نام جی کاوندیش به دنبال عشق گم شده اش، رز راس، در غرب آمریکا می‌گردد. جی خیلی زود با یک شکارچی جایزه بگیر به نام سیلاس سلک متحد می‌شود و بلافاصله با جایزه بگیران رقیب، رویارویی‌های خشن و اتحاد‌های نامحتمل مواجه می‌شود. در تمام این مدت، سیلاس دلیل واقعی اشتیاقش برای کمک به جی را پنهان می‌کند، زیرا یک جایزه بزرگ برای پیدا کردن رُز و پدرش وجود دارد، و او قصد دارد این پول را بدست بیاورد.

فیلم غرب آهسته با ترکیب فیلمبرداری خیره کننده و داستان سرایی نوآورانه خود در مقام مقایسه با فیلم‌های برادران کوئن قرار می‌گیرد. این فیلم با استفاده از مناظر خیره کننده نیوزیلند که برای به تصویر کشیدن محیط زیست کلرادو در غرب وحشی به کار گرفته شده است، وسعت غرب آمریکا را به تصویر می‌کشد که از این حیث با وسترن‌های کلاسیک قابل مقایسه است. همچنین عناصر سنتی وسترن را با یک دیدگاه جدید ترکیب می‌کند که به فیلم اجازه می‌دهد تا برداشتی مدرن از این ژانر ارائه دهد.

۴- Cut Bank (۲۰۱۴)

کات بنک که با نام شهر جهنمی (Hell Town) نیز شناخته می‌شود، یک تریلر آمریکایی محصول سال ۲۰۱۴ به نویسندگی روبرتو پاتینو و کارگردانی مت شکمن است که داستان آن در روستایی به نام کات بنک در مونتانا روایت می‌شود. دواین مک لارن و دوست دخترش کاساندرا یک زندگی به ظاهر معمولی دارند که هنگام فیلمبرداری یک فیلم تبلیغاتی در شهرشان، با یک قتل مواجه می‌شوند. داستان از یک سری اتفاقات عجیب و غریب پرده برداشته که شامل یک بسته ارزشمند، یک دروغ هنرمندانه و بی نقص و یک داستان پر پیچ وخم از بقا و جنایت است.

در کات بنک، فیلمبرداری صورت گرفته توسط بن ریچاردسون، نقش مهمی در فضای پرهیاهو و پرتنش فیلم دارد. او با استفاده از زوایای خاص و استادانه قرار گرفتن دوربین و نورپردازی بی نقص، به خوبی حس کوچکی و وهم انگیز بودن این شهر را به تصویر می‌کشد. مخاطب با برداشت‌های از دور حاشیه‌های برهنه این شهر می‌تواند احساس کند که شهر کات بنک چقدر دوردست و خالی از سکنه است.

۳- The Third Man (۱۹۴۹)

فیلم مرد سوم یک فیلم نوآر محصول سال ۱۹۴۹ بریتانیا و آمریکا است که داستان هارلی مارتینز آمریکایی را در شهر وین پس از جنگ روایت می‌کند که به دنبال پیدا کردن دوستش، هری لایم است. با این حال، وقتی مارتینز متوجه می‌شود که لیم به طرز مرموزی درگذشته است، برای کشف حقیقت، مانند یک کارآگاه، تحقیقات خود را آغاز می‌کند. فیلمبرداری سیاه و سفید اتمسفریک و عناصر اکسپرسیونیستی این فیلم، مقایسه‌هایی را با فیلم‌های نوآر برادران کوئن به وجود می‌آورد.

فیلمبرداری سیاه و سفید رابرت کراسکر با نورپردازی بسیار تند و سایه‌های متضاد خود، با زیبایی شناسی کلاسیک فیلم‌های نوآر همخوانی دارد، چیزی که برادران کوئن نیز در آثار خود از آن به وفور کرده اند. مرد سوم همچنین از زوایای هلندی استفاده می‌کند که در آن دوربین کج می‌شود تا بیننده احساس گیجی کند، همان چیزی که برادران کوئن در فیلم‌هایی مانند لبوفسکی بزرگ (The Big Lebowski) انجام دادند. این زوایای غیرمعمول دوربین، سایه‌های دراماتیک، و پرسپکتیو‌های نامفهوم به افزایش تنش در هر دو فیلم کمک می‌کنند.

۲- The Palm Beach Story (۱۹۴۲)

داستان پالم بیچ یک فیلم کمدی عجیب محصول سال ۱۹۴۲ است که در آن تام و جری جفرز، زوجی متاهل که برای رسیدن به اهدافشان تلاش می‌کنند، در تامین مایحتاج روزمره خود با مشکل مواجه شده اند. سپس گری پیشنهاد می‌دهد که بهتر است طلاق بگیرند و با نقشه ازدواج با یک مرد ثروتمند به پالم بیچ در فلوریدا می‌رود. این فیلم با طنز هوشمندانه کارگردان (پرستون استرجس) و دیالوگ‌های سریع خود، شباهت‌هایی با سبک برادران کوئن در فیلم هایی، چون بزرگ کردن آریزونا (Raising Arizona) و بخوان و بسوزان (Burn After Reading) دارد.

این فیلم ترکیبی عالی از موقعیت‌های مضحک، عاشقانه‌های خنده دار و طنز فیزیکی در خود دارد که یادآور فیلم‌های برادران کوئن است، فیلم‌هایی که به خاطر زمان بندی بی نقص کمدی و شخصیت‌های عجیب و غریب خود معروف هستند. لحظات کمدی بسیار اغراق آمیز هستند و کمدی پر از خنده و شوخی‌های مداوم بین شخصیت‌ها بر جذابیت فیلم می‌افزاید. داستان پالم بیچ و فیلم‌های برادران کوئن همچنان با سبک بصری کمدی خود مخاطبان را شیفته خود می‌کنند.

۱- The Miracle of Morgan’s Creek

یک فیلم پرکمدی دیگر، معجزه مورگانز کریک به کارگردانی پرستون استورجس، ما را به یک داستان پر هرج و مرج و خنده دار از اتفاقات ناگوار برای ترودی کاکنلاکر عجیب و غریب در آمریکای اواسط دوران جنگ جهانی دوم می‌برد. ترودی بعد از یک مهمانی دیوانه وار، در کنار چند سرباز از خواب بیدار می‌شود و متوجه شود که نه تنها باردار است، بلکه ازدواج کرده و هیچ خاطره‌ای از ازدواج یا شوهرش ندارد. این فیلم سفر او برای پیدا کردن شوهر مرموز و کنار آمدن با بارداری غیرمنتظره اش روایت می‌کند.

این فیلم در واقع جوهره کمدی ابله گونه را با طنز پرسروصدا به تصویر می‌کشد، همان چیزی که برادران کوئن نیز به خاطر آن شناخته می‌شوند، طنزی که موقعیت‌های غیرقابل پیش بینی و شخصیت‌ها و بازی‌های بسیار جذاب و بی بدیلی دارد. معجزه مورگانز کریک، شخصیت‌هایی را نشان می‌دهد که در طول سکانس‌های تعقیب و گریز، به طرزی بی معنی می‌دوند در حالی که افتادن هز و حالات چهره شان اغراق آمیز است، تا آینه‌ای از عناصر کمدی موجود در آثار برادران کوئن باشند.

منبع:روزیاتو