به گزارش مجله خبری نگار، نیویورک: افزایش روزافزون گروههای موسیقی که تصویر و موسیقی آنها کاملاً با استفاده از هوش مصنوعی تولید میشود، هنرمندان را نگران کرده است، اما این تنها بخش قابل مشاهدهای از پدیدهای عمیقتر است که شروع به کاهش سهم بازار نوازندگان حرفهای کرده است.
اینکه یک اثر تولید شده توسط هوش مصنوعی در پلتفرم اسپاتیفای بیش از یک میلیون بار شنیده شود، به امری عادی تبدیل شده است، چه موسیقی راک قدیمی از گروه Velvet Sundown باشد و چه موسیقی کانتری سطح بالا از Aventhis و The Devil Inside.
پیرامون این آثار رمز و رازهای خاصی وجود دارد و امکان تماس با تولیدکنندگان این موسیقی که کاملاً مبتنی بر هوش مصنوعی است، وجود ندارد.
هیچکدام از پلتفرمهای اصلی پخش موسیقی، به استثنای Deezer، اشارهای نمیکنند که آیا یک آهنگ کاملاً با استفاده از این فناوری ساخته شده است یا خیر.
لئو سدران، تهیهکننده، آهنگساز و خواننده، پیشبینی میکند که «در آینده نزدیک، آثار موسیقی بسیاری منتشر خواهند شد که سازندگان و منشأ آنها ناشناخته است.»
این هنرمند برنده جایزه اسکار معتقد است که ظهور این گروههای موسیقی مبتنی بر هوش مصنوعی «شاید نشان دهد که بسیاری از آهنگها چقدر شناخته شده و محبوب شدهاند.»
در پادکست Imagine AI Live، تهیهکننده و آهنگساز، یانگ اسپیلبرگ، استدلال میکند که هوش مصنوعی شکاف بین «گوش دادن غیرفعال و گوش دادن فعال» را توضیح میدهد.
او توضیح میدهد که گوش دادن فعال به این معنی است که افراد «به آنچه کارفرما میخواهد بگوید اهمیت میدهند» و این به موسیقی مربوط میشود، که اسپیلبرگ انتظار دارد تحت تأثیر حضور هوش مصنوعی قرار نگیرد.
برای مثال، گوش دادن غیرفعال هنگام تهیه غذا، صرف شام در خانه یا اتو کردن لباسها اتفاق میافتد و بنابراین «شنونده سعی نمیکند هویت هنرمند را پیدا کند».
اسپیلبرگ پیشبینی میکند که اگر نرمافزار به نقطهای برسد که «مردم دیگر نتوانند» گوش دادن غیرفعال را تشخیص دهند، استودیوهای تولید و شرکتها «هوش مصنوعی مولد را انتخاب خواهند کرد»، «زیرا مجبور به پرداخت حق امتیاز نخواهند بود».
(خبرگزاری فرانسه)