متفاوت‌ترین اثر فانتزی فیلم Masters of the Universe یک فیلم لایو اکشن

به گزارش مجله خبری نگار، وقتی مشخص شد فیلم Masters of the Universe به کارگردانی تراویس نایت از دکور‌های واقعی، موجودات طراحی‌شده با جلوه‌های عملی، پروتز‌های پیچیده، لباس‌های بسیار دقیق و طراحی صحنه عظیم استفاده می‌کند، کاملاً روشن شد که استودیو Amazon MGM و شرکت Mattel تیم خلاق درستی را برای این پروژه انتخاب کرده‌اند.

چرا فیلم‌های فانتزی مدرن رنگ خود را از دست داده‌اند؟

در سال‌های اخیر، فیلم‌ها و سریال‌های زیادی به دلیل نورپردازی ضعیف و استفاده بیش از حد از رنگ‌های سرد و تیره مورد انتقاد قرار گرفته‌اند. مخاطبان بار‌ها اعلام کرده‌اند که بسیاری از آثار جدید بیش از حد تاریک هستند، به‌طوری که حتی تماشای جزئیات صحنه‌ها دشوار شده است.

یکی از نظریه‌های رایج این است که نور کم، ایرادات جلوه‌های ویژه دیجیتالی را پنهان می‌کند؛ مخصوصاً زمانی که تیم‌های VFX مجبور هستند در زمان محدود، کل دنیاها، لباس‌ها و صحنه‌ها را داخل استودیو‌های پرده سبز خلق کنند.

اما خوشبختانه، Masters of the Universe مسیر متفاوتی را انتخاب کرده است. جلوه‌های بصری این فیلم توسط تیم‌هایی مانند Industrial Light & Magic، Rodeo FX و DNEG ساخته شده‌اند، اما این جلوه‌ها بر پایه دکور‌های واقعی و طراحی صحنه عظیمی بنا شده‌اند که توسط گای هندریکس دیاس، طراح صحنه نامزد اسکار، ساخته شده است.

ترکیب طراحی صحنه فیزیکی با جلوه‌های ویژه دیجیتالی باعث شده دنیای فیلم کاملاً واقعی، زنده، ملموس و باورپذیر به نظر برسد.

وفاداری Masters of the Universe به رنگ‌های انیمیشن He-Man

گای هندریکس دیاس در بازدید رسانه‌ای از پشت‌صحنه فیلم توضیح داد که از کودکی طرفدار پرشور He-Man بوده است. او اعتراف کرد که دوران کودکی‌اش در انگلستان با تماشای مداوم این مجموعه گذشته و همین علاقه قدیمی مستقیماً روی طراحی‌های فیلم تأثیر گذاشته است.

او توضیح داد که تلاش کرده تمام وسایل نقلیه، تجهیزات و طراحی‌های فیلم به پالت رنگی اسباب‌بازی‌ها و انیمیشن اصلی وفادار بمانند.

دیاس گفت:

«معمولاً سفینه‌های فضایی را خاکستری یا فلزی طراحی می‌کنیم، اما در این دنیا چنین چیزی وجود ندارد.»

یکی از نمونه‌های مهم طراحی او، شهر افسانه‌ای Eternos بود؛ پایتخت Eternia که در فیلم با جزئیاتی حیرت‌انگیز طراحی شده است. این شهر نه‌تنها زیبا به نظر می‌رسد، بلکه ساختار آن به‌گونه‌ای طراحی شده که زندگی روزمره مردم، مسیر‌های رفت‌وآمد و تکامل تمدن را نیز نشان دهد.

الهام از Star Wars بدون تکرار آن

دیاس بخشی از الهام طراحی‌های خود را از رالف مک‌کواری، طراح مفهومی مشهور Star Wars، گرفته بود. با این حال، او تلاش کرد دنیای فیلم بیش از حد شبیه جنگ ستارگان نشود.

او توضیح داد که گنبد‌های سنگی طراحی‌های قدیمی را به سازه‌های شیشه‌ای تبدیل کرده تا فضای فیلم هویت مستقل خود را حفظ کند.

اما مهم‌تر از همه، او تأکید کرد که رنگ در دنیای He-Man یک اصل اساسی است:

«رنگ‌ها برای Masters of the Universe اهمیت فوق‌العاده‌ای دارند. این دنیا از رنگ‌های زنده فرار نمی‌کند.»

دنیایی متفاوت از دیگر فیلم‌های علمی‌تخیلی

دیاس توضیح داد که بیشتر فیلم‌های علمی‌تخیلی مدرن معمولاً به یک طیف رنگی محدود متکی هستند. او به فیلم Dune اشاره کرد که بیشتر از رنگ‌های زرد و قهوه‌ای استفاده می‌کند، در حالی که Star Wars بیشتر به سمت خاکستری گرایش دارد.

اما در دنیای Eternia شرایط متفاوت است. جنگل‌ها، معماری‌ها، وسایل نقلیه و حتی لباس‌ها با رنگ‌هایی بسیار زنده طراحی شده‌اند.

جالب‌تر اینکه تیم طراحی برای جنگل‌های فیلم یک قانون عجیب داشت: استفاده نکردن از رنگ سبز.

دیاس توضیح داد که رنگ سبز باعث می‌شود ذهن مخاطب احساس کند چیزی در تصویر غیرطبیعی است، بنابراین حذف آن باعث شده فضای فیلم متفاوت، فرازمینی و در عین حال باورپذیر به نظر برسد.

طراحی لباس‌ها و پروتز‌های Masters of the Universe

ریچارد سیل، طراح لباس فیلم، اعلام کرد که این پروژه پیچیده‌ترین همکاری او با تیم پروتز بوده است. او سابقه طراحی لباس برای فیلم‌هایی مانند Guardians of the Galaxy، Wonder Woman ۱۹۸۴، Doctor Strange in the Multiverse of Madness و Aquaman and the Lost Kingdom را در کارنامه دارد.

اما به گفته او، هیچ‌کدام از آن پروژه‌ها تا این اندازه به طراحی پروتز وابسته نبودند.

کاراکتر‌هایی مانند Goat Man، Spikor و Pig-Head با جزئیاتی ساخته شده‌اند که بیشتر شبیه آثار هنری واقعی هستند تا پروتز‌های مخصوص سینما.

طراحی شخصیت Skeletor

بدون شک مهم‌ترین چالش فیلم، طراحی شخصیت Skeletor با بازی جرد لتو بود.

سیل توضیح داد که طراحی نهایی لباس Skeletor تا دو هفته پیش از آغاز فیلم‌برداری نهایی نشده بود، زیرا همه‌چیز باید دقیقاً متناسب با پروتز‌ها و ساختار بدن بازیگر تنظیم می‌شد.

تیم طراحی ماه‌ها روی شنل‌ها، رنگ‌های بنفش مختلف، جزئیات استخوانی و فرم کلی شخصیت آزمایش انجام دادند تا در نهایت بهترین نسخه ممکن را پیدا کنند.

آنها تصمیم گرفتند به‌جای کپی مستقیم ظاهر انیمیشن، طراحی جدیدی خلق کنند که همچنان روح اصلی شخصیت را حفظ کند.

سیل توضیح داد:

«ما Skeletor را کمی مارمانندتر طراحی کردیم، چون او در Snake Mountain زندگی می‌کند.»

تمام وسایل فیلم از صفر ساخته شدند

استیون موریس، مسئول طراحی وسایل صحنه فیلم، توضیح داد که تقریباً تمام آیتم‌های موجود در فیلم از صفر ساخته شده‌اند.

او گفت:

«۸۰ درصد فیلم در Eternia جریان دارد. شما نمی‌توانید وارد فروشگاه شوید و بخش وسایل Eternia را پیدا کنید.»

از سلاح‌ها گرفته تا سگک کمربندها، لباس‌ها، اشیای صحنه و تجهیزات جنگی، همه‌چیز به‌صورت اختصاصی برای فیلم طراحی و تولید شده است.

تیم تولید حتی یک کارخانه ۴۰ هزار فوت مربعی در نزدیکی لوکیشن ساخته بود تا بتوانند وسایل جدید را در کوتاه‌ترین زمان ممکن تولید کنند.

جزئیاتی که طرفداران واقعی متوجه آن می‌شوند

تیم تولید می‌دانست که طرفداران قدیمی He-Man به کوچک‌ترین جزئیات اهمیت می‌دهند. به همین دلیل، حتی زبان اختصاصی Eternia نیز برای فیلم طراحی شده است.

نمادها، نوشته‌ها و عبارت‌های مخفی در نقاط مختلف دکور‌ها قرار گرفته‌اند تا طرفداران حرفه‌ای بتوانند آنها را رمزگشایی کنند.

موریس توضیح داد که واکنش اولیه طرفداران پس از انتشار تصاویر رسمی، بیشتر درباره جزئیات ظاهری، فرسودگی طبیعی وسایل و حس واقعی بودن دنیا بوده است.

تراویس نایت چگونه روح رنگ را به فیلم بازگرداند؟

تراویس نایت فقط یک طرفدار He-Man نیست. او مدیر استودیوی مشهور LAIKA نیز هست؛ استودیویی که آثار استاپ‌موشن معروفی مانند Coraline، ParaNorman و Kubo and the Two Strings را تولید کرده است.

او توضیح داد که انیمیشن به او یاد داده هر جزئیات کوچکی، مخصوصاً نور و رنگ، اهمیت دارد.

نایت گفت:

«کارتون Filmation یک انفجار رنگ بود. همان تبدیل به قطب‌نمای اصلی من شد.»

او توضیح داد که در روند تولید، پروژه‌ها معمولاً به سمت رنگ‌های خنثی حرکت می‌کنند، بنابراین او دائماً تیم‌ها را تشویق می‌کرد دوباره رنگ و انرژی را به تصویر بازگردانند.

نتیجه نهایی، فیلمی شده که خودش آن را یک «آشوب رنگارنگ و لذت‌بخش» توصیف می‌کند.

چرا Masters of the Universe با دیگر اقتباس‌های سینمایی فرق دارد؟

در طول بازدید از پشت‌صحنه و گفت‌و‌گو با عوامل فیلم، یک نکته کاملاً مشخص بود: این پروژه صرفاً یک اقتباس ساده از اسباب‌بازی‌ها نیست.

تیم سازنده واقعاً به این دنیا باور دارد. آنها دقیقاً می‌دانند چرا شخصیت‌هایی مانند He-Man و Skeletor برای چند نسل ماندگار شده‌اند.

در دوره‌ای که بسیاری از بلاک‌باستر‌ها ظاهری مشابه دارند، Masters of the Universe تلاش می‌کند هویت بصری مستقل، رنگارنگ و متفاوتی داشته باشد.

این فیلم بدون ترس از رنگ، طراحی عملی، بافت‌های واقعی و جلوه‌های سنتی استفاده می‌کند؛ چیزی که سال‌هاست در بسیاری از آثار فانتزی بزرگ فراموش شده است.

نتیجه‌گیری

فیلم Masters of the Universe فقط یک اقتباس سینمایی دیگر نیست؛ بلکه تلاشی جدی برای بازگرداندن خلاقیت بصری، رنگ، طراحی واقعی و اصالت به ژانر فانتزی مدرن است.

این فیلم ثابت می‌کند که مخاطبان هنوز هم می‌خواهند دنیا‌های فانتزی را ببینند، نه فقط سایه‌هایی تاریک و بی‌روح را.

اکران رسمی فیلم در تاریخ ۵ ژوئن ۲۰۲۶ انجام خواهد شد و بسیاری آن را یکی از متفاوت‌ترین آثار فانتزی سال می‌دانند. 

منبع:فوت و فن