وقتی صحنه یتیم می‌شود؛ جای خالی سرهات کیلیچ در تئاتر ترکیه

به گزارش مجله خبری نگار، «حتی در خانه هم این‌قدر خوشحال نیستم؛ صحنه خانه من است.»؛ همین جمله برای شناخت سرهات کیلیچ کافی است؛ هنرمندی که صحنه را فقط محل کار نمی‌دانست، بلکه پناهگاه، خانه و شاید صادقانه‌ترین شکل زندگی‌اش می‌دید. حالا با خبر رفتنش، چیزی فراتر از یک نام از میان ما کم شده؛ انگار بخشی از صدای تئاتر، بخشی از گرمای صحنه و بخشی از حافظه هنری ترکیه، ناگهان در سکوت فرو رفته است.

سرهات کیلیچ در سال ۱۹۷۵ در آنکارا به دنیا آمد. او در خانواده‌ای پرجمعیت و پرمحبت بزرگ شد؛ نخستین نوه، نخستین خواهرزاده و فرزند کوچک خانواده بود و همین جایگاه، کودکی‌اش را با توجه و علاقه فراوان همراه کرد. خودش بعد‌ها بار‌ها نشان داد که خانواده و آدم‌هایی که دوستشان دارد، در زندگی‌اش جایگاهی بسیار عمیق دارند.

کودکی‌ای میان خیال، بازی و حادثه

سرهات تا حدود چهارونیم‌سالگی، دنیای کودکی‌اش را با یک گونی پر از اسباب‌بازی می‌ساخت. مادرش هر جا آن گونی را خالی می‌کرد، همان‌جا برای او تبدیل به جهان تازه‌ای می‌شد؛ جهانی کوچک، رنگی و پر از خیال. شاید همان بازی‌های کودکانه، اولین تمرین‌های او برای ساختن دنیا‌های نمایشی بود؛ دنیایی که بعد‌ها روی صحنه، مقابل دوربین و در موسیقی ادامه پیدا کرد.

در سال‌های پیش از مدرسه، حادثه‌ای هم برایش رخ داد که خانواده را به وحشت انداخت. وقتی می‌خواست به بچه‌های بزرگ‌تر نگاه کند، از ارتفاعی چندمتری روی یک آب‌نمای مرمری سقوط کرد. حادثه‌ای تلخ و ترسناک، اما او جان سالم به در برد؛ انگار زندگی از همان کودکی می‌خواست یادآوری کند که این پسر، هنوز کار‌های زیادی با دنیا دارد.

راهی خلاف انتظار خانواده

سرهات کیلیچ در خانواده‌ای با امکانات محدود و کارمندی رشد کرد. پدرش، مثل بسیاری از پدر‌های آن نسل، دوست داشت پسرش مسیر مطمئن‌تری انتخاب کند؛ مثلاً پزشک یا مهندس شود. اما سرهات مسیر دیگری را دید؛ مسیری سخت‌تر، نامطمئن‌تر، اما نزدیک‌تر به جانش: تئاتر.

او در رشته تئاتر پذیرفته شد و با تلاش و پشتکار، مسیر دانشگاهی‌اش را با موفقیت طی کرد. کیلیچ از چهره‌هایی بود که فقط به استعداد تکیه نکرد؛ او هنر را جدی گرفت، برای آن درس خواند، تمرین کرد، شکست خورد، دوباره برخاست و آرام‌آرام جای خودش را ساخت.

بر اساس اطلاعات منتشرشده از زندگی حرفه‌ای او، سرهات کیلیچ از دانش‌آموختگان حوزه هنر‌های نمایشی بود و بعد‌ها در کنار بازیگری، در زمینه کارگردانی، آموزش بازیگری، اجرای صحنه‌ای، رادیو و موسیقی نیز فعالیت کرد؛ ترکیبی که از او هنرمندی چندوجهی ساخت، نه فقط بازیگری وابسته به یک نقش یا یک قاب.

هنرمندی که فقط بازیگر نبود

سرهات کیلیچ برای بسیاری از مخاطبان با بازی‌هایش شناخته شد، اما دنیای او به بازیگری محدود نمی‌شد. او روی صحنه رفت، نمایش اجرا کرد، کارگردانی کرد، به هنرجویان آموزش داد، برنامه رادیویی ساخت و با موسیقی و ترانه‌خوانی نیز به دل مخاطبان راه پیدا کرد.

نکته مهم در زندگی حرفه‌ای او این بود که هنر برایش فقط منبع درآمد نبود. هرچه از مسیر هنر به دست می‌آورد، دوباره به همان جهان برمی‌گرداند. در سال ۲۰۱۴ مدرسه هنری خودش را تأسیس کرد؛ تصمیمی که نشان می‌داد دغدغه‌اش فقط دیده‌شدن نبود، بلکه می‌خواست تجربه، عشق و نگاهش را به نسل‌های بعد منتقل کند.

این جنس از هنرمندان کم پیدا می‌شوند؛ کسانی که شهرت را پایان مسیر نمی‌دانند، بلکه پلی می‌سازند برای آموزش، ساختن و ادامه دادن.

مادری که همیشه در قلبش ماند

یکی از عمیق‌ترین زخم‌های زندگی سرهات، از دست دادن مادرش، امل کیلیچ، در سال ۲۰۱۸ بود. او مادرش را با جمله‌ای بدرقه کرد که از دل یک پسر داغدار می‌آمد:

«دنیا فداکارترین و مهربان‌ترین مادر را از دست داد.»

این جمله تصویری بود از رابطه‌ای پر از مهر. برای کسی که در خانواده‌ای گرم و پرجمعیت بزرگ شده بود، از دست دادن مادر چیزی نبود که آسان از کنارش بگذرد. شاید بخشی از آن اندوه، بعد‌ها در سکوت‌ها، نگاه‌ها و عمق بازی‌هایش هم دیده می‌شد.

عشق واقعی زندگی‌اش: هنر

وقتی در ۴۰ سالگی از او می‌پرسیدند چرا هنوز ازدواج نکرده، پاسخ روشنی داشت: ازدواج در رویاهایش جایی نداشت. عشق اصلی زندگی‌اش هنر بود؛ صحنه، اجرا، آفرینش و ارتباط با مخاطب.

این حرف شاید برای بعضی‌ها عجیب باشد، اما برای هنرمندی مثل سرهات کیلیچ کاملاً طبیعی به نظر می‌رسید. او از آن آدم‌هایی بود که انگار وقتی روی صحنه می‌ایستاد، کامل‌تر می‌شد. همان‌جا بود که نفس می‌کشید، می‌خندید، رنج می‌کشید و زندگی را با تمام وزنش لمس می‌کرد.

جای خالی‌ای که ساده پر نمی‌شود

سرهات کیلیچ در ۵۱ سالگی از میان ما رفت؛ سنی که برای رفتن، هنوز بسیار زود است. او می‌توانست نقش‌های تازه‌ای بازی کند، نمایش‌های بیشتری روی صحنه ببرد، هنرجویان بیشتری تربیت کند و صدا و نگاهش را سال‌ها با مخاطبان تقسیم کند.

اما بعضی رفتن‌ها فقط پایان زندگی یک نفر نیست؛ لحظه‌ای است که آدم‌ها مکث می‌کنند، به عقب نگاه می‌کنند و تازه می‌فهمند چه چیز‌هایی را بدیهی گرفته بودند. تشویق‌ها، نور صحنه، صدای قدم‌ها پشت پرده، و آن جمله ساده، اما عمیق: «صحنه خانه من است.»

حالا خانه‌اش بی‌صدا شده، اما رد پای او روی صحنه باقی می‌ماند. در حافظه شاگردانش، در دل تماشاگرانی که با نقش‌هایش خندیدند یا بغض کردند، و در یاد کسانی که فهمیدند بعضی آدم‌ها فقط بازی نمی‌کنند؛ زندگی‌شان را به هنر تبدیل می‌کنند.

روحت شاد، هنرمند.

منبع:فرامدیا