۱۰ فیلم فوق ترسناک که کارگردانان زن آنها را خلق کرده‌اند!

به گزارش مجله خبری نگار، زنان مدت‌هاست که نیروی قابل‌توجهی در دنیای فیلم‌های ترسناک بوده‌اند، حتی اگر دستاورد‌های آنها به طور مداوم به نفع همتایان مردشان نادیده گرفته شود. فیلم‌های ترسناک کلاسیک متعددی به کارگردانی زنان ساخته شده‌اند، از یکی از اولین فیلم‌های ترسناک روانشناختی در قالب بین راهی ساخته آیدا لوپینو تا فیلم‌های محبوبی مانند قبرستان حیوانات خانگی اثر مری لمبرت و روانی آمریکایی از مری هارون. در سال‌های اخیر، فیلمسازان زن زیادی از جمله جنیفر کنت، کارگردان فیلم بابادوک، جولیا دوکورنو سازنده تایتان و آنا لیلی امیرپور، کارگردان فیلم دختری در شب تنها به خانه راه می‌رود ظهور کرده و درخشیده‌اند. در این مطلب به ۱۰ فیلم ترسناک مدرن از کارگردانان زن خواهیم پرداخت که کمتر مورد توجه قرار گرفته‌اند.

بهترین فیلم‌های ترسناک مدرن از کارگردانان زن

۱۰- The Ranger (۲۰۱۸)

۹- XX (۲۰۱۷)

۸- She Will (۲۰۲۱)

۷- Prevenge (۲۰۱۶)

۶- The Love Witch (۲۰۱۶)

۵- Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person (۲۰۲۴)

۴- Hatching (۲۰۲۲)

۳- Piggy (۲۰۲۲)

۲- Watcher (۲۰۲۲)

۱- Saint Maud (۲۰۱۹)

۱۰- The Ranger (۲۰۱۸)

رنجر یک فیلم اسلشر خوب و به سبک کلاسیک است که بسیاری از کلیشه‌های مورد انتظار این ژانر را در خود دارد، که بسیاری از آنها به روش‌های جالبی تغییر داده می‌شوند. این فیلم درباره چلسی، یک جوان اهل موسیقی پانک با مو‌های صورتی است که پس از حمله به یک نمایش پانک، درگیر جنایتی جدی می‌شود. در حال فرار، او و دوستانش تصمیم می‌گیرند در کلبه خانوادگی چلسی پنهان شوند، جایی که معمایی از گذشته چلسی و یک محیط بان شرور و علاقمند به معما با عشقی ناسالم به طبیعت انتظارشان را می‌کشد.

تماشاگرانی که با زیرژانر اسلشر آشنا هستند، به طور غریزی احساس می‌کنند که چلسی آخرین دختر باقیمانده در این داستان خواهد بود. او وقتی در جنگل است حواسش را جمع می‌کند، در حالی که دوستانش فقط می‌خواهند جشن بگیرند و مسخره بازی دربیاورند. چلسی با یادگیری احترام به طبیعت بزرگ شده، و این موضوع او را در چشم محیط بان مرموز از دیگران متمایز می‌کند، به خصوص زمانی که این مرد ترسناک به کار هولناک خلاص کردن جنگل محبوبش از این مهاجم‌های شلخته و خرابکار دست می‌زند. از بخت بد او، چلسی نیز می‌داند که چگونه مبارزه کند، موضوعی که او را به یک قهرمان واقعاً ترسناک این فیلم اسلشر تبدیل می‌کند.

۹- XX (۲۰۱۷)

XX یک فیلم آنتالوژی ترسناک، شامل چهار داستان مجزا به اضافه یک سکانس اولیه است که همگی توسط زنان کارگردانی شده‌اند. یکی از داستان‌ها اقتباسی از داستان کوتاه جک کچام، نویسنده ژانر ترسناک، به نام «جعبه» است، در حالی که داستان دیگر، یک کمدی ترسناک تاریک، اولین کارگردانی آنی کلارک است که با نام سنت وینسنت نیز شناخته می‌شود. همچنین یک فیلم کوتاه از کارین کوساما، کارگردان فیلم ترسناک کمتر دیده شده بدن جنیفر نیز در این آنتالوژی وجود دارد.

هر فیلم کوتاه در این این آنتالوژی چیزی کاملاً متفاوت را به بینندگان ارائه می‌کند که به فیلم حس تنوع زیادی می‌بخشد که گاهی در سایر فیلم‌های اینچنین وجود ندارد. همچنین، برخلاف بسیاری از فیلم‌های آنتالوژی دیگر، هر فیلم کوتاه در XX بسیار باکیفیت است، از جمله داستان سکانس اولیه متحرک استاپ موشن به کارگردانی سوفیا کاریلو، که برخی از چشمگیرترین و عجیب‌ترین جلوه‌های بصری فیلم را ارائه می‌دهد. به طور کلی، XX یک ماجراجویی بصری فوق‌العاده پر از لحظات آزاردهنده و تاریک، اما خنده دار است که شایستگی محبوبیت در حد و ندازه فیلم‌های Creepshow, Trick r’ Treat و سری فیلم‌های V/H/S را دارد.

۸- She Will (۲۰۲۱)

نیمی ترسناک فولکلور گوتیک، نیمی فانتزی انتقام جویانه مرتبط با جنبش MeToo، فیلم انجام خواهد داد اولین تجربه کارگردانی قابل توجه شارلوت کولبر است. داستان بر روی ورونیکا با بازی آلیس کریج ارجمند متمرکز است، زنی که متوجه می‌شود می‌تواند از طریق خواب هایش وقایع را در واقعیت کنترل کند. انجام خواهد داد با فضایی ترسناک به کمک فیلم‌برداری جذاب جیمی رمزی و موسیقی دلهره‌آور کلینت منسل، سرشار از ترس روانشناختی و تصاویر ناراحت‌کننده است. کولبر، همراه با کیتی پرسی، یکی از نویسندگان سناریو، خود را در خلق روایتی خونین، اما زیبا کارآمد نشان می‌دهد.

انجام خواهد داد تم‌های مرتبط با پیری را مورد بحث قرار می‌دهد، به‌ویژه در رابطه با زنان فعال در هالیوود، که هر وقت به سن خاصی برسند کنار گذاشته می‌شوند. از طریق شخصیت هاثبورن با بازی مالکوم مک داول، این فیلم به نحوه برخورد سوء استفاده کنندگان با قربانیان توسط آزار دهندگان، به ویژه با عدم تعادل قدرت بین شخصیت ها، می‌پردازد. توانایی‌های فراطبیعی ورونیکا تبدیل به ابزاری برای احیای قدرت او بر هاثبورن می‌شود، اگرچه این امر بدون عواقب نیست و جنبه خطرناک انتقام را نشان می‌دهند.

۷- Prevenge (۲۰۱۶)

به نویسندگی، کارگردانی و بازی آلیس لو در حالی که واقعاً باردار بود، Prevenge داستان روث، زنی بیوه را روایت می‌کند که در روز‌های آخر بارداری خود است و با این باور که فرزند متولد نشده‌اش به او می‌گوید دست به قتل بزند، دست به یک سری قتل‌های انتقام‌جویانه می‌زند. یک هجو خنده دار، اما شیطانی و همچنین یک فیلم بسیار ترسناک، پیش کینه فراتر از حد تصور پیش می‌رود، همه اینها در حالی که یک شوخ طبعی خام و مشخصاً بریتانیایی را حفظ می‌کند. طرفداران Shaun of the Dead بدون شک Prevenge را دوست خواهند داشت.

لو به طور خاصی در نقش اصلی می‌درخشد، و همچنین صدای نوزاد متولد نشده اش، اما این فیلم دارای بازیگران مکمل تحسین برانگیزی برای بازی در نقش قربانیان مختلف روث، از جمله کیت دیکی (جادوگر)، جما ویلان (بازی تاج و تخت) و کیوان نواک (آنچه در سایه‌ها انجام می‌دهیم) است. پیش کینه سزاوار این است که یک فیلم کالت محبوب باشد، اما علیرغم همه چیز‌هایی که برای تبدیل شدن به چنین فیلمی دارد، از جمله نقد‌های قوی، فیلم به ندرت به عنوان یکی از کمدی‌های ترسناک برتر ۱۵ سال گذشته مورد بحث قرار می‌گیرد.

۶- The Love Witch (۲۰۱۶)

جادوگر عشق یک طنز ترسناک بصری خیره کننده است و به راحتی یکی از بهترین فیلم‌های دهه ۲۰۱۰ بدون در نظر گرفتن ژانر است. داستان حول محور الین (سامانتا رابینسون) می‌چرخد، جادوگری که از طلسم‌های عشقی برای مردان سر به هوا استفاده می‌کند، اما زمانی که معشوق‌هایش احساساتی یا وابسته می‌شوند، آن‌ها را از خود دور می‌کند. آنا بیلر، نویسنده، کارگردان، تدوین‌گر، آهنگساز و طراح تولید فیلم، از سبک و پالت رنگی دوران گذشته‌ای در سینما که در کنار یک محیط مدرن قرار گرفته‌اند، استفاده می‌کند تا حسی از تکرار تاریخ را برانگیزد. ایده‌های پدرسالارانه مرتبط با عشق متعلق به دوران گذشته، علی رغم رگه‌های فمینیستی، همچنان در فیلم دیده می‌شود.

جادوگر عشق علاوه بر اینکه یک فیلم روان‌شناختی تحریک‌آمیز و مملو از نقد‌های اجتماعی است، برخی از باورنکردنی‌ترین تصاویر ژانر ترسناک مدرن را به نمایش می‌گذارد. با فیلمبرداری ۳۵ میلی متری توسط‌ام دیوید مالن، زیبایی شناسی فیلم توانسته زیبایی ظاهر و احساس سینمای دهه ۱۹۶۰ را به تصویر بکشد. فیلمبرداری باورنکردنی همراه با طراحی تولید دقیق از بیلر، نه تنها مخاطب را به گذشته می‌برد بلکه وی را وارد یک قلمرو فانتزی نیز می‌کند، رویایی از دهه ۶۰، به جای اینکه یک روایت واقع گرایانه باشد.

۵- Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person (۲۰۲۴)

به کارگردانی آریان لوئیس سیز بر اساس فیلمنامه‌ای از لوئیس سیز و کریستین دویون، خون آشام انسان گرا که به دنبال رضایت خودکشی است فیلمی لذت بخش با روایت دوران بلوغ، درباره یک نوجوان خونخوار به نام ساشا (سارا مونپتیت) است که نمی‌تواند خود را برای کشتن برای غذا متقاعد کند. او با پل (فلیکس آنتوان بنار)، مرد جوانی با افکار خودکشی آشنا می‌شود که ماهیت واقعی ساشا را می‌شناسد و داوطلب می‌شود تا اولین وعده غذایی او باشد. این فیلم دارای یک حس شوخ طبعی بیمارگونه است که خنده‌هایی مسری را در مخاطب برمی انگیزد.

مونپتیت و بنار در نقش‌های مربوطه فوق‌العاده هستند و شیمی جذابی در کنار هم دارند که تماشای فیلم را لذت‌بخش‌تر می‌ند. همچنین نکته قابل توجه بازی نویمی اوفارل در نقش دنیز، دخترعموی ساشا است که سعی می‌کند به ساشا نحوه شکار را آموزش دهد که البته نتایج بسیار فاجعه باری به همراه دارد. خون‌آشام انسان‌گرا که به دنبال رضایت خودکشی است، به همان اندازه که خنده‌دار است، دلگرم‌کننده نیز هست، و در مجموع یک فیلم اول تاثیرگذار از لویی سیز است که همانند کارگردانان کارکشته و نه فیلمسازان تازه کار، فیلم می‌سازد.

۴- Hatching (۲۰۲۲)

فیلمی ترکیبی از عناصر فیلم‌های هیولایی و فیلم‌های ترسناک فیزیکی دیوید کراننبرگ، به‌ویژه The Fly، فیلم جوجه کشی در مورد تینجا (سیری سولاینا)، دختر ۱۲ ساله‌ای است که توسط مادر سلطه‌جوی اینفلوئنسرش (سوفیا هیکیلا) مجبور به انجام ورزش ژیمناستیک می‌شود. تینجا در نهایت تخمی را در جنگل کشف می‌کند که موجودی بزرگ به شکل پرنده از آن بیرون می‌آید و تینجا نام آن را آلی می‌گذارد. این فیلم از جلوه‌های ویژه عملی برای خلق آلی استفاده می‌کند، تغییری خوشایند از هیولا‌های کامپیوتری که ​​اکثر فیلم‌های ترسناک مدرن از آن‌ها استفاده می‌کنند.

جوجه کشی تنها حاوی یک سری عروسک‌های انیماترونیک شگفت انگیز نیست، بلکه کاوش وسواس تصویر شخصی انسان‌های امروزی نیز هست، به ویژه در ارتباط با رسانه‌های اجتماعی. مادر تینجا در تلاش بی وقفه خود برای به تصویر کشیدن تصویری بی نقص از خود و زندگی اش در فضای آنلاین، ظالم و سرسخت است. آلی که با تینجا پیوند فراروانی برقرار کرده و شروع به محقق کردن خواسته‌های نهفته مادر جایگزین خود می‌کند، و جلوه‌ای فیزیکی و ترسناک از رنج تینجا را به تصویر می‌کشد که در نهایت نشان می‌دهد سوء رفتار و آزار باعث تولید مقادیر بیشتری از این مقوله می‌شود.

۳- Piggy (۲۰۲۲)

Piggy ترکیبی از عناصر اسلشر با کاوش در مورد اثرات روانی زورگویی و شرمساری بدن است. در این فیلم، لورا گالان بازی می‌کند، که بازی کاملاً تحسین برانگیزی را در نقش سارا، قهرمان پیچیده داستان ارائه می‌دهد. کارلوتا پردا، نویسنده و کارگردان، دوست دارد در حالی که سارا در حال غرق شدن در ماجراجو‌هایی خونین خود است، با انتظارات مخاطب بازی کند. بینندگان هرگز کاملاً مطمئن نیستند که آیا این شخصیت به طور کامل تسلیم تاریک‌ترین انگیزه‌های خود می‌شود، در حالی که او با استهزا از جانب همسالان خود و اعضای خانواده اش دست و پنجه نرم می‌کند.

از زمان اکران Piggy در سال ۲۰۲۲، صحبت‌های کمی در مورد آن وجود داشته است، با وجود اینکه یکی از بهترین فیلم‌های ترسناکی بود که در آن سال اکران شد، و در مجموع یکی از بهترین‌ها برای مقابله با وحشت دختر نوجوانی بود که بدنش با استاندارد‌های مستبدانه زیبایی جامعه مطابقت ندارد. تعداد بسیار کمی از فیلم‌های این ژانر به اندازه فیلم پردا با حساسیت و تخصص به موضوع می‌پردازند. با وجود این، Piggy اکنون، تنها سه سال بعد از اکران، فراموش شده است.

۲- Watcher (۲۰۲۲)

Watcher با بازی ملکه مدرن سینمای وحشت، مایکا مونرو، در یک بازی فوق العاده دیگر، یکی از پرتنش‌ترین تریلر‌هایی است که در سال‌های اخیر اکران شده است. این فیلم درباره جولیا (مونرو) است که اخیراً با دوست پسر بی توجهش فرانسیس (کارل گلوسمن) به بخارست منتقل شده است. جولیا متوجه مردی در ساختمان همسایه می‌شود که مدام او را زیر نظر دارد و رفته رفته به این نتیجه می‌رسد که مورد تعقیب قرار می‌گیرد – ترس‌هایی که فرانسیس آن را به عنوان پارانویا نادیده می‌گیرد. کلویی اوکونو، در اولین تجربه کارگردانی خود، به طرز ماهرانه‌ای تنش را افزایش می‌دهد، در حالی که دنیای جولیا از کنترل خارج می‌شود.

در حالی که یک قاتل زنجیره‌ای در شهر وجود دارد که سر زنان را می‌برد، بزرگترین هیولای فیلم تماشاگر فرانسیس است که به طور مداوم جولیا را دست به سر کرده و حتی سوء ظن‌های فزاینده او را مسخره می‌کند. او یکی از چندین مرد در داستان است که جولیا را از لحاظ روانی مورد سوء استفاده قرار داده و اصرار می‌کنند که تهدید‌های واقعی که جولیا با آن‌ها رو‌به‌رو می‌شود همه در سر او یا فقط سوءتفاهم‌های ساده هستند. تنها چیزی که جولیا می‌خواهد این است که فرانسیس او را باور کند، اما او حتی نمی‌تواند در این حد نیز برای جولیا اهمیت قائل شود. به همین دلایل، فرانسیس یکی از بدترین دوست پسر‌های تاریخ فیلم‌های ترسناک است، درست در صدر در کنار شخصیت کریستین در فیلم نیمه تابستان.

۱- Saint Maud (۲۰۱۹)

در حالی که رز گلس، نویسنده و کارگردان، با فیلم دوم خود، تریلر عاشقانه عشق دروغ خونین، سروصدا به پا کرد، اولین فیلم او با نام قدیسه ماد یکی از خوش ساخت ترین، اما نادیده گرفته شده‌ترین فیلم‌های ترسناک چند سال اخیر است. قدیسه ماد که برداشتی شالوهد شکنانه از فیلم‌های ترسناک مذهبی مانند جن‌گیر یا احضار است، حول شخصیت ماد (مورفید کلارک) متمرکز می‌شود که معتقد است صدای خدا را شنیده و حضور او را حس می‌کند. این فیلم یک شاهکار استادانه در وحشت روانی آرام سوز است که خطرات تنهایی آمیخته با تعصب مذهبی را بررسی می‌کند.

Saint Maud همچنین شامل یکی از خونین‌ترین و ترسناک‌ترین پایان بندی‌های فیلم‌های ترسناک تمام دوران است که در چند ثانیه پایانی خود از یک برش ضربتی خارق العاده استفاده می‌کند. کل فیلم فوق العاده است، اما این پایان بندی هولناک، جایگاه گلس را به عنوان یک فیلمساز چیره دست، حتی در اولین فیلمش، تثبیت می‌کند. این یک پایان ترسناک است که به سرعت به جایگاه ماندگار پایان بندی‌های فیلم‌های مرد حصیری، کری، و شب مردگان زنده می‌رسد، و سزاوار آن است که به گستردگی این فیلم‌ها در کانون بحث قرار داشته باشد.

منبع:روزیاتو