با مفهوم نفهته در لوگوی ۱۰ استودیو برتر جهان آشنا شوید

به گزارش مجله خبری نگار،در طول تاریخ هالیوود، برندینگ یا برندسازی یک ابزار ارزشمند بوده است که برای افزایش علاقه به تماشای یک فیلم بسیار موثر بوده است. بزرگ‌ترین مثال از این دست برندسازی، لوگو‌های استودیوی فیلمسازی است که به طرز ماهرانه‌ای توجه تماشاچیان را جلب می‌کنند و آن‌ها را به تماشای یک تصویر متحرک دعوت کرده، تمرکز آن‌ها را حفظ رده و حتی به لحن و حال و هوای داستانی که در ادامه خواهند دید اشاره می‌کند. به عنوان مثال، وقتی لوگوی جادویی فیلم‌های والت دیزنی را می‌بیند، بینندگان بلافاصله می‌دانند که باید انتظار چه نوع فیلمی را داشته باشند. صدای خاص همراه با بالا آمدن لوگوی فاکس قرن بیستم، چیزی که در ادامه می‌آید را پیشگویی می‌کند و پس از سال ها، حسی نوستالژیک به این فیلم‌ها می‌دهد.

در حالی که طراحی‌های صوتی – تصویری بسیاری از لوگو‌های استودیو‌های فیلمسازی در طول نسل‌ها تکامل یافته اند، بهترین آن‌ها از طریق شمایل نگاری قدرتمند، ترتیبات موسیقیایی، و توانایی انتقال نوعی از برندینگ که اعتماد وفادارانه مشتریان را در پی دارد، توانسته اند در برابر آزمون زمان سربلند بیرون بیایند. بدین بهانه، در ادامه این مطلب قصد داریم شما را با ۱۰ استودیو فیلمسازی که بهترین لوگو‌ها را دارند آشنا کنیم.

۱۰- Janus Films

در حالی که بسیاری از لوگو‌های استودیو‌های فیلمسازی با گذشت زمان سازگاری، تکامل و بهبود می‌یابند، برخی دیگر از همان ابتدا به قدری قوی هستند که برای انتقال قدرت پیام اصلی شان به اصلاحات بسیار کمی نیاز است. لوگوی تغییرناپذیر یانوس فیلمز را در نظر بگیرید، یک برند هنری نمادین که تا حد زیادی هنوز هم همان لوگویی است که در دهه ۱۹۵۰ وجود داشت. هر سینمادوست واقعی که صاحب Criterion Collection باشد، نوع کیفیتی که با چنین لوگوی ساده و در عین حال کامل سیاه و سفید یانوس القا می‌شود را به خوبی می‌شناسد.

برای افراد ناآشنا، یانوس خدای دو چهره‌ی اساطیر رومی است که بر گذارها، مسیرها، آغاز‌ها و پایان‌ها نظارت دارد؛ و این منشأ چه توصیف مناسبی از اصول داستان سرایی موجود در تصاویر متحرک این استودیو فیلمسازی دارد، به خصوص فیلم‌هایی که توسط آکیرو کوروساوا بزرگ، اینگمار برگمان و ... ساخته شده اند. فراتر از سنگینی و اعتبار شماتیک لوگو، سادگی، هماهنگی و نبود موسیقی همچنان جانوس را به برندی قدرتمند تبدیل می‌کند.

۹- PIXAR Animation Studio

وقتی پای جابجا کردن کاری که یک لوگوی استودیو فیلمسازی می‌تواند بکند در میان باشد، بهتر است همه چیز را به یک استودیو انیمیشن سازی واگذار کنید. لوگوی پیشگامانه استودیوی انیمیشن سازی پیکسار شامل یک لامپ رومیزی انسان نما است که روی صفحه نمایش بالا و پایین می‌پرد و پس از عبور از حروف کلمه پیکسار از آخر به اول، در نهایت روی حرف I می‌کوبد و خود جایگزین آن می‌شود و در نهایت نور خود را متوجه دوربین می‌کند. اگر چه بسیار ساده و ظریف به نظر می‌رسد، اما این لوگو- تیزر بسیاری از اطلاعات حیاتی را تنها در ۱۳ ثانیه منتقل می‌شوند.

اول، جلوه‌های صوتی کارتونی لامپ جیغ جیغو نشان می‌دهد که بینندگان برای یک فیلم خانوادگی دوست داشتنی آماده باشند. دوم اینکه حرکات عجیب و غریب لامپ فوق العاده بامزه هستند و همین موضوع باعث می‌شود تا لوگو خوشایندتر و فیلم پیش رو قابل پیش بینی‌تر باشد. سوم، خصوصیات لامپ به معنای واقعی کلمه لذت بخش است و هنگامی که رویش را به سمت بینندگان می‌چرخاند، نورش روشن می‌شود. اثر سابلیمینال و ناخودآگاهی این لوگو بلافاصله توجه بینندگان را جلب می‌کند، آن‌ها را به درون تیزر می‌کشد، و به آن‌ها اجازه می‌دهد تا با لامپ همزادپنداری کنند. قدرت پیشنهاد دهندگی لوگوی پیکسار حقیقتاً خارج از رقابت است.

۸- Warner Bros.

تهیه فهرست بهترین لوگو‌های استودیو‌های فیلمسازی بدون ذکر نام استودیو برادران وارنر، یکی از پنج استودیوی بزرگی که از زمان آغاز به کارش، در به جریان انداختن خون حیات در رگ‌های هالیوود موثر بوده است، امکان پذیر نیست. همچنین این استودیو پیشگام مسئول ساخت لوگو‌هایی برای زیرمجموعه‌های توزیع مانند New Line Cinema، Castle Rock Entertainment و ... است. با این حال، هیچ یک از شرکت‌های تابعه به اندازه لوگوی نمادین وارنر برادرز قابل تشخیص و آشنا نیستند.

برخلاف یانوس فیلمز، لوگوی برادران وارنر از زمان آغاز به کار در سال ۱۹۲۳، تاکنون ۱۳ بار تغییر کرده و به روزرسانی شده است. با این حال، تعداد کمی از آن‌ها به اندازه چیزی که بیشتر طرفداران اکنون می‌شناسد و دوست دارند، قدرت ماندگاری داشته اند؛ لوگوی آبی و زرد رنگ جذاب سپر وارنر برادرز (WB Shield) که تا حد زیادی از دهه ۱۹۹۰ تاکنون دست نخورده باقی مانده است. لوگو و موسیقی دراماتیک تنها نشان دهنده کیفیت فیلم‌های در حال اکران نیست، بلکه لوگوی سپری آن استحکام، حفاظت، ثبات، طول عمر و سنت را القا می‌کند. این کیفیت‌ها به لطف قرارداد‌های طولانی مدت با کارگردانانی مانند استنلی کوبریک، اعتماد بینندگان را جلب کرده و آن‌ها را بار‌ها و بار‌ها برای تماشای فیلم‌های این استودیو به سینما‌ها می‌کشاند.

۷- DreamWorks SKG

دریم ورکس به جای لوگوی ثابتی که روی صفحه نمایش قرار می‌گیرد، از موسیقی سینمایی و افکت‌های نوری برای جلب نظر بیننده استفاده می‌کند. لوگوی ۲۳ ثانیه‌ای این استودیو با یک نمایی آهسته در آسمانی پر از ابر آغاز می‌شود و به آرامی به سمت هلال ماه حرکت می‌کند. یک قلاب ماهیگیری در آب می‌افتد و نشان می‌دهد که اصلاً آسمان نبوده، بلکه بازتاب زیبایی آن در یک گودال آب است. سپس دوربین به سمت آسمان متمایل می‌شود تا پسر بچه‌ای را نشان دهد که در حال ماهیگیری روی ماه است، قبل از اینکه حروف شرکت هجی شوند. این جادوی ناب سینمایی است که تنها یک کمپانی متعلق به اسپیلبرگ می‌تواند آن را به تصویر بکشد.

لوگوی سینمایی استودیو دریم ورکس اگر چه به نوعی شبیه به تقلب به نظر می‌رسد، اما به خاطر ارکستراسیون هیجان انگیز جان ویلیامز، مقاومت در برابر آن دشوار است. این آهنگساز برنده ۵ جایزه اسکار و همکار همیشگی اسپیلبرگ با موسیقی که در لوگوی دریم ورکز شنیده می‌شود، به هر چیزی که طرفداران در مورد فیلم‌ها دوست دارند، اشاره می‌کند. موسیقی این لوگو به آرامی شروع می‌شود، به یک گام اپرایی می‌رسد و به نت‌های شنیده شده در آغاز باز می‌گردد. با دیدن این تیزر که کاملاً با فیلم‌های دریم ورکز همخوانی دارد، نمی‌توان حس عمیقی از شگفتی کودکانه را احساس نکرد.

۶- Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

کمتر منظره و صدایی به اندازه غرش یک شیر قدرتمند هیجان انگیز است. افراد مشهور و ثروتمند پشت کمپین بازاریابی مترو گلدوین مایر (MGM) این موضوع را به خوبی درک کردند و تصمیم گرفتند از یک شیر به عنوان حیوان شانس استودیویی استفاده کنند، روندی که بیش از ۱۰۰ سال است ادامه دارد. در حالی که از شیر‌های مختلفی برای تصویر این لوگو استفاده شده است (بیل، تانر، جورج و مشهورترین آن‌ها لئو)، غرش جذاب چنین حیوان باشکوه و جادویی بلافاصله بینندگان را در حالت آماده باش قرار می‌دهد. چه تولید فرنچایز جیمز باند و چه در دیگر آثار کلاسیک باشد، محصولات استودیو مترو گلدوین مایر به لوگوی آن وفادار مانده اند.

فراتر از طول عمر قابل توجه لوگوی استودیو مترو گلدوین مایر، برندینگ شماتیک آن بسیار هوشمندانه است. شیربه سرعت ویژگی‌هایی را مجسم می‌کنند که شامل غرور، قدرت، تسلط، وفاداری، اعتماد به نفس و رهبری طبیعی است.MGM به شکلی هوشمندانه برند استودیوی خود را با چنین ویژگی‌هایی برابر می‌داند و به صورتی ظریف و زیرپوستی به بینندگان نشان می‌دهد که محصولات آن بسیار برتر از دیگر استودیو‌های فیلمسازی در هالیوود هستند. شایان ذکر است که شایعه بدرفتاری با شیر‌ها برای ساخت لوگو این استودیو، به صورت رسمی تکذیب شده است.

۵- Columbia Pictures

لوگوی کلاسیک کلمبیا پیکچرز در دهه ۱۹۶۰ (سونی پیکچرز انترتینمنت) شبیه زنی است که با افتخار یک مشعل درخشان را بالای سرش نگه داشته و شبیه بانوی لیبرتی یا تمثال زن آزادی است. این لوگو در سال ۱۹۶۴ جایگزین شد و بانویی که مشعل در درست داشت تا سال ۱۹۸۱ بازنگشت. از آن زمان، نسخه‌های مختلف لوگو، چهره نمادین زن را در کانون خود نگه داشته است. به این ترتیب، فانوس نمادین ایده آل‌های آمریکایی همچنان یکی از مهم‌ترین لوگو‌های استودیوی فیلمسازی است که تاکنون خلق شده است.

اگر چه لوگوی کلمبیا پیکچرز در طول دهه‌ها تغییرات متعددی را تحمل کرده است، اما نسخه‌های کلاسیک آن همچنان در فیلم‌های امروزی ظاهر می‌شوند که بر قدرت و توانایی آن در القای حس نوستالژی تاکید می‌کند. برای مثال فیلم پرفروش کوئنتین تارانتینو به نام روزی روزگاری در هالیوود در سال ۱۹۶۹ روایت می‌شود. بنابراین، فیلم با یک نسخه ۶۰ ثانیه‌ای از لوگوی کلاسیک کلمبیا پیکچرز آغاز می‌شود که به لطف رنگ بندی زنده و حروف بزرگ خود، روی صفحه نمایش خودنمایی می‌کند. از سال ۱۹۹۳، نسخه مشابهی به استقبال دوستداران سینما و فیلم‌های این استودیو فیلمسازی رفته است.

۴- ۲۰ th Century Fox

در حالی که آزمون و خطا‌های کوتاه مدت با طرح‌های تغییر یافته این لوگو می‌آمدند و می‌رفتند، به سختی می‌توان لوگویی را یافت که با لوگوی بزرگ فاکس قرن بیستم که بین دهه ۱۹۵۰ و ۲۰۲۰ (به جز نسخه بهبود یافته گرافیک کامپیوتری) تا حد زیادی بدون تغییر مانده است، رقابت کرد. روی کاغذ، تصویر جالب توجه لوگو استودیو فاکس قرن بیستم به لطف حروف بلوکی سه بعدی چشم نواز خود، معماری آرت دکو و چراغ‌های جستجوی درخشان، توجه مخاطبان را به خود جلب می‌کند. در فیلم، لوگو در طول زمان از تکنولوژی برای ایجاد یک به روز رسانی مدرن از نشان‌های کلاسیک استفاده کرده است.

در نتیجه جای تعجب نیست که چنین تصویر قدرتمندی برای مدت طولانی دوام آورده و با استفاده از زاویه نسبتاً کم، استودیو را بسیار بزرگ جلوه داده و در مرکز توجه باقی گذاشته است. علاوه بر خود نماد جذاب، موسیقی سینمایی پیروزمندانه یکی دیگر از نقاط قوت غیرقابل انکار لوگو استودیو فاکس قرن بیستم است که از آن برای جذب مخاطب و میخکوب کردن آن‌ها در جای خود استفاده می‌کند. شاید واضح‌ترین نکته این باشد که تصویری از یک استودیوی فیلمسازی واقعی که با چنین عظمتی برای بازاریابی خود استفاده می‌شود، در مقایسه با پنج استودیوی بزرگ دیگر، شایسته تقدیر هنری است.

۳- Paramount Pictures

هیچ لوگوی سینمایی در تاریخ هالیوود بیشتر از نماد ماندگار پارامونت پیکچرز دوام نیاورده است. قدیمی‌ترین لوگوی بجای مانده از فیلم‌های هالیوودی که یک کوه هرمی شکل باشکوه را نشان می‌دهد، در سال ۱۹۱۴ خلق شد و از آن زمان تا کنون آزمون زمان را با موفقیت پشت سر گذاشته است. این تصویر به طور کلی با الهام از کوه بن لوموند در یوتا، محل مورد علاقه دوران کودکی هنرمندی به نام دبلیو. دبلیو هودکینسون که این طراحی را خلق کرد، ساخته شده است.

چیزی که دوستداران سینما ممکن است متوجه نشوند این است که در سال ۱۹۱۶، یک تهیه کننده فیلم به نام آدولف زوکور، ۲۴ بازیگر را به عقد قرارداد با کلمبیا پیکچرز درآورد. ۲۴ ستاره اصلی که بر فراز قله برفی کوه در لوگو نشان داده شده اند، ۲۴ بازیگر اصلی را نشان می‌دهند که زوکور استخدام کرده بود. در سال ۱۹۶۷، تعداد ستاره‌های لوگو به ۲۲ عدد کاهش یافت. پارامونت پیکچرز بین معنای پنهان و مهم لوگوی آن، دوامی که به وضوح بازتاب یک رشته کوه و طول عمر زیاد است، آزمون زمان را بهتر از هر لوگوی استودیویی تا به امروز درک کرده است؛ و این حتی شامل با نوا‌های موسیقایی جذابی که این لوگو را در طول نسل‌ها همراهی کرده اند، نیز نمی‌شود.

۲- Walt Disney Pictures

به محض اینکه لوگوی جذاب والت دیزنی پیکچرز روی صفحه ظاهر می‌شود، به راحتی می‌توان غرق احساسات جادویی شد که باعث می‌شود فرد دوباره احساس کودکی کند. در سال ۲۰۲۳، صدمین سالگرد این لوگو، مانند یک انیمیشن کوتاه ۴۴ ثانیه‌ای هوشمندانه، پر از شادی‌های بامزه، نمایش‌های آتش بازی رنگارنگ، آسمانخراش‌های پانورامیک مسحور کننده و موسیقی تم نمادین دیزنی که لحن و حال و هوای فیلم را فراهم می‌کند، اجرا می‌شود.

در حالی که چیزی کم‌تر از این از والت دیزنی پیکچرز انتظار نمی‌رود، تجسم معصومیت دوران کودکی و جذابیت سینمایی، این لوگو بیش از هر چیز برای تبدیل شدن به یک نشان افتخار جهانی تکامل یافته است. از روز‌های ابتدایی تصاویر ساده سیاه و سفید تا نمایش باشکوه آنچه استودیو قادر به انجام آن است، این لوگو به عنوان یک کارت دعوتی عمل می‌کند که تکامل محصولات استودیو را منعکس می‌کند. یعنی زمانی که فیلم‌ها چندان پیچیده نبودند، این لوگو ساده بود. این روزها، لوگوی دیزنی پتانسیلی را قول می‌دهد که هر فیلمی ساخته این استودیو در خود خواهد داشت.

۱- Universal Studios

با تمام چیز‌هایی که گفته شد، یونیورسال استودیوز هنوز هم باید به داشتن بهترین لوگوی استودیوی فیلمسازی در تاریخ سینما ببالد. سادگی یک کره چرخان شاید ابتدایی به نظر برسد، اما چیزی که می‌خواهد بگوید جوهره سینما را بهتر از بقیه نشان می‌دهد. داستان‌ها مردم را به هم نزدیک می‌کنند، و تجربه‌های مشترک کمی در زندگی وجود دارد که عمیق‌تر از تماشای تصاویر لرزان نور در تاریکی در کنار غریبه‌ها باشد. بنابراین، تصویر جهانی که از طریق سینما متحد شده است، حرف اول را می‌زند.

جدای از ایجاد یک لوگوی جهانی برای گرد هم آوردن همه فرهنگ‌ها به منظور به اشتراک گذاشتن یک تجربه سینمایی، موسیقی سینمایی موجود در این لوگو، به سختی قابل رقابت است. این موسیقی بسیار نشاط آور، پیروزمندانه و کاملاً تاییدگرانه است که تنها بینندگان را بیشتر مسحور می‌کند و باعث می‌شود آن‌ها روی داستانی سرمایه گذاری کنند که قرار است روی پرده ظاهر شود. برخی از لوگو‌های استودیویی یک یا دو کار را به خوبی انجام می‌دهند تا برند خود را تثبیت کرده و اعتماد را در میان مشتریان خود تقویت نمایند، اما یونیورسال مجموعه کاملی از طراحی بصری، موسیقی و وزن موضوعی را به شکلی بی نقص اجرا می‌کند که هدف گرفته و با دقت به مرکز آن شلیک می‌کند.

منبع:روزیاتو