کدام فیلم‌های شش ماه اخیر ارزش تماشا دارند؟ از «Wildwood» تا «Obsession»

به گزارش مجله خبری نگار،سال ۲۰۲۶ برای دنیای سینما سالی فوق‌العاده بوده است. از شاهکار‌های علمی‌تخیلی شگفت‌انگیز گرفته تا انیمیشن‌هایی که بلافاصله به آثار کلاسیک تبدیل شده‌اند، علاقه‌مندان سینما شاهد مجموعه‌ای متنوع از آثار تماشایی بوده‌اند. درحالی‌که منتظر رقابت‌های موردانتظار فصل جوایز سینمایی هستیم، می‌توانیم به برخی از آثار برجسته‌ای بپردازیم که احتمال دارد در میان مدعیان اصلی این جوایز قرار بگیرند.

در شش ماه گذشته، فیلم‌های درخشانی اکران شده‌اند. از یک شاهکار استاپ‌موشن که رقبای انیمیشنی خود را به چالش کشیده تا مستندی حیرت‌انگیز درباره موضوعی جذاب، پنج فیلم این فهرست با استقبال گسترده منتقدان و سینمادوستان روبه‌رو شده‌اند. فیلم محبوب شما در سال جاری تاکنون کدام بوده است؟

۵. Wildwood

فیلم Wildwood محصول Laika، شرکت مستقل و فوق‌العاده تولید آثار استاپ‌موشن، به‌عنوان یکی از مدعیان اصلی عنوان بهترین فیلم انیمیشن سال ۲۰۲۶ مطرح شده است. این فیلم فانتزی حماسی به کارگردانی تراویس نایت و نویسندگی کریس باتلر، داستان دختری ۱۳ساله و سرسخت به نام پرو مک‌کیل (پیتون الیزابت لی) را دنبال می‌کند که پس از ربوده‌شدن برادر نوزادش توسط دسته‌ای از کلاغ‌ها، وارد جنگلی جادویی و ممنوعه در حومه پورتلند، ایالت اورگن می‌شود.

او به همراه همکلاسی خود، کرتیس ملبرگ (جیکوب ترمبلی)، باید در دنیایی مخفی و پر از حیوانات سخنگو، راهزنان بیرحم و گروه‌های قدرتمندی که در آستانه یک جنگ داخلی خونین قرار دارند، راه خود را پیدا کند. پرو برای نجات برادرش باید قدرت درونی خود را کشف کند و در سرزمینی خطرناک که تحت کنترل جادوگری تاریک و اندوهگین به نام الکساندرا (کری مولیگان) قرار دارد، زنده بماند.

Wildwood یک شاهکار سینمایی واقعی و اثری است که با دقت و ظرافتی مثال‌زدنی ساخته شده و جهشی بی‌سابقه در مقیاس تولید، فناوری و عمق روایت انیمیشن‌های استاپ‌موشن به شمار می‌رود. توسعه این اثر فانتزی تاریک ۱۶ سال و تولید فیزیکی آن بیش از چهار سال طول کشیده است؛ موضوعی که نشان می‌دهد صرف زمان کافی می‌تواند به خلق پروژه‌هایی استثنایی منجر شود.

Laika برای مدیریت محیط‌های وسیع و صد‌ها عروسک که به‌طور هم‌زمان روی پرده ظاهر می‌شوند، از فناوری‌های کاملاً جدید انیمیشن‌سازی استفاده کرده است. نتیجه این تلاش‌ها، سبکی بصری روان و خیره‌کننده است که واقعاً جادویی به نظر می‌رسد. این فیلم با عبور از مرز‌های متداول آثار دارای رده‌بندی سنی PG-۱۳، به‌شکلی عمیق به موضوعاتی مانند سوگواری، مسئولیت‌های خانوادگی و بزرگ‌شدن می‌پردازد.

Wildwood با صحنه‌های ماندگاری که با برخی از بزرگ‌ترین آثار فانتزی حماسی تاریخ رقابت می‌کنند، یادآور می‌شود که آینده فیلم‌سازی در دستان هنرمندان شایسته و توانمند تا چه اندازه می‌تواند پیشرفت کند. در صنعتی که هوش مصنوعی و خودکارسازی دیجیتال به‌شکل فزاینده‌ای بر آن مسلط می‌شوند، Wildwood به‌عنوان یادمانی باشکوه از پیروزی هنر دست‌ساز انسانی مورد تحسین قرار گرفته است.

این فیلم قدرت آثاری را به ما یادآوری می‌کند که می‌توانیم بدون محدودیت‌های دست‌وپاگیر بوروکراتیک خلق کنیم.

۴. Coyote vs. Acme

مسیر رسیدن فیلم Coyote vs. Acme به پرده سینما به‌اندازه‌ای پرماجرا بوده که شاید روزی شایسته ساخت یک مستند مستقل باشد. اما واقعیت این است که کسانی که با تمام توان تلاش کردند تا جهان فرصت تماشای این فیلم را پیدا کند، در سمت درست تاریخ ایستاده بودند.

این کمدی ترکیبی از فیلم‌برداری زنده و انیمیشن، به کارگردانی دیو گرین و نویسندگی سمی برچ، بر شخصیت وایلی‌ای. کایوت تمرکز دارد؛ شخصیتی که تصمیم می‌گیرد از شرکت Acme شکایت کند، زیرا محصولات معیوب این شرکت بار‌ها هنگام تلاش او برای گرفتن رود رانر، عملکرد مناسبی نداشته‌اند.

وایلی‌ای. کایوت با کمک وکیلی انسانی به نام کوین ایوری (ویل فورته) که دوران سختی را پشت سر می‌گذارد و به تبلیغات بیلبوردی مشغول است، وارد نبردی حقوقی علیه دشمن شرکتی خود می‌شود. داستان این دو شخصیت را در جریان رویارویی با تیم حقوقی قدرتمند و ترسناک این مجموعه عظیم تجاری دنبال می‌کند.

Coyote vs. Acme که شور و اشتیاق فراوان طرفداران Looney Tunes را برانگیخته، دقیقاً در بخش‌هایی که باید، اثری هوشمندانه و سرشار از احساسات است. فیلم‌نامه این اثر که با اقتباسی آزاد از مقاله‌ای نوشته ایان فریزر در سال ۱۹۹۰ در مجله The New Yorker ساخته شده، داستانی هوشمندانه و تأثیرگذار درباره مبارزه شخصیتی ضعیف‌تر در برابر قدرتی بزرگ‌تر است؛ داستانی که هم برای کودکان و هم بزرگسالان جذابیت دارد.

پس از آنکه Warner Bros. در ابتدا تصمیم گرفت این فیلم را برای بهره‌برداری از معافیت مالیاتی کنار بگذارد و از انتشار آن صرف‌نظر کند، موج گسترده‌ای از حمایت عمومی و فرهنگی شکل گرفت و کارزاری مردمی در نهایت فیلم را برای اکران سینمایی نجات داد. این تلاش‌ها نیز کاملاً ارزشمند از آب درآمدند.

Coyote vs. Acme با ترکیب کمدی اسلپ‌استیک پرانرژی و هسته احساسی قدرتمند، تجربه‌ای سراسر لذت‌بخش را ارائه می‌دهد. ویل فورته ثابت می‌کند که شایستگی ایفای نقش اصلی را دارد. او تعامل بسیار خوبی با شخصیت انیمیشنی مقابل خود برقرار می‌کند و در برابر جان سینا، بازیگر نقش بادی کرین، وکیل ارشد خوش‌زبان و زیرک شرکت Acme، عملکردی درخشان ارائه می‌دهد.

Coyote vs. Acme شاید بهترین کمدی ترکیبی انیمیشن و لایو اکشن از زمان فیلم Who Framed Roger Rabbit باشد.

۳. The Odyssey

کریستوفر نولان به‌خوبی می‌داند چگونه یک فیلم عظیم بسازد و The Odyssey گواهی بر این موضوع است. در این اقتباس از اثر کلاسیک هومر، اودیسئوس (مت دیمون)، پادشاه یونانی، پس از جنگ تروآ سفری طاقت‌فرسا و ۱۰ساله را در دریای مدیترانه آغاز می‌کند و برای بازگشت به خانه باید با آسیب‌های روانی، خدایان انتقام‌جو و هیولا‌های افسانه‌ای مبارزه کند. در همین حال، همسرش پنه‌لوپه (آن هاتاوی) و پسرش تلماخوس (تام هالند) باید برای حفظ پادشاهی خود در برابر خواستگاران متجاوز و قدرت‌طلبی که برای تصاحب تاج‌وتخت رقابت می‌کنند، بجنگند. The Odyssey یک دستاورد سینمایی خارق‌العاده است که به‌دلیل مقیاس عظیم، مهارت‌های فنی پیشگامانه و استقبال بسیار مثبت از آن مورد تحسین قرار گرفته است. این فیلم افتخار دیگری به کارنامه فوق‌العاده نولان اضافه می‌کند.

نولان حماسه یونان باستان اثر هومر را با مضامین همیشگی سینمای خود، یعنی زمان، سرنوشت و پیامد‌های تصمیم‌های انسانی، ترکیب می‌کند. این اثر نخستین فیلم بلند سینمایی است که به‌طور کامل با دوربین‌های فیلم‌برداری ۷۰ میلی‌متری IMAX و توسط هویته ون هویتما فیلم‌برداری شده است و تجربه‌ای تماشایی، ملموس و خیره‌کننده را با استفاده از جلوه‌های ثبت‌شده مستقیماً در دوربین ارائه می‌دهد. نولان به‌خوبی می‌داند چگونه به آثار حماسی خود مقیاسی عظیم ببخشد و The Odyssey از نظر بصری یک پیروزی تمام‌عیار است. او با رویکردی جسورانه و غوطه‌ورکننده، مخاطبان را مستقیماً به درون این سفر می‌برد.

برای هماهنگی با مقیاس عظیم و تأثیرگذاری حسی فیلم، لودویگ گورانسون موسیقی متنی پرضرباهنگ و فضاساز ساخته است که در آن از گونگ‌های برنزی سفارشی و ساز‌های باستانی بازسازی‌شده، مانند آئولوس و چنگ، استفاده شده است. نولان همچنین گروهی فوق‌العاده از بازیگران سرشناس را گرد هم آورده که از جمله آنها می‌توان به رابرت پتینسون، زندایا، شارلیز ترون، سامانتا مورتون و لوپیتا نیونگو اشاره کرد.

اگرچه برخی نگران بودند که The Odyssey صرفاً اقتباس سینمایی دیگری از یک کتاب درسی باشد، این فیلم بیش از ۱.۸ میلیارد دلار در سراسر جهان فروش داشته و انتظارات گیشه را در هم شکسته است.

۲. Obsession

فیلم‌های ترسناک کم‌بودجه با قدرت بازگشته‌اند! فیلم هیجان‌انگیز و ترسناک ماوراءالطبیعه Obsession به نویسندگی و کارگردانی کری بارکر، به یکی از بزرگ‌ترین موفقیت‌های سال تبدیل شده است. داستان درباره بیر بیلی (مایکل جانستون)، کارمند یک فروشگاه موسیقی است که در برقراری روابط اجتماعی مشکل دارد. او از یک شیء عجیب و دارای قدرت ماوراءالطبیعه به نام One Wish Willow که توانایی برآورده‌کردن یک آرزو را دارد، استفاده می‌کند تا همکارش نیکی فریمن (ایندی ناوارت)، دختری که عاشقش شده، اما علاقه‌اش بی‌پاسخ مانده است، به او دل ببندد.

اگرچه آرزوی او بلافاصله برآورده می‌شود، نتیجه به‌شکلی وحشتناک برخلاف انتظارش پیش می‌رود؛ زیرا رفتار نیکی به نوعی دلبستگی وسواس‌گونه، غیرعادی، مهارنشدنی و خشونت‌آمیز تبدیل می‌شود. یک داستان عاشقانه تراژیک خیلی زود به کابوسی روانشناختی و خفقان‌آور بدل می‌شود. Obsession با وارونه‌کردن کلیشه‌های سنتی داستان‌های عاشقانه، به بررسی مضامینی مانند کنترل‌گری، احساس استحقاق سمی و رضایت در روابط می‌پردازد.

Obsession که به‌عنوان یکی از موفقیت‌های غیرمنتظره و برجسته سال مورد تحسین قرار گرفته، با عملکرد تاریخی خود در گیشه، نگاه ترسناک و متفاوتش به روابط عاطفی مدرن و کیفیت خام و مستقل تولیدش ثابت کرده است که صنعت سرگرمی تا چه اندازه می‌تواند به‌شکلی جذاب غیرقابل‌پیش‌بینی باشد. این فیلم که با بودجه‌ای بسیار محدود ساخته شده، از ایده تاریک و ماوراءالطبیعه «پنجه میمون» استفاده می‌کند؛ ایده‌ای که در آن برآورده‌شدن آرزو‌ها پیامد‌های هولناکی دارد و بستری برای بررسی هوشمندانه موضوعات معاصر فراهم می‌کند.

این فیلم بحث‌های گسترده‌ای را در فضای مجازی به راه انداخت؛ به‌ویژه درباره نگاه تاریک آن به کلیشه «پسر خوب» و روابط مبتنی بر اجبار و فشار. جانستون در ایفای نقش شخصیت شرور واقعی داستان عملکردی درخشان دارد، اما درعین‌حال به‌اندازه کافی ویژگی‌های دوست‌داشتنی به شخصیت بیر می‌بخشد تا مخاطب برای لحظه‌ای با خود فکر کند شاید بتوان رفتار‌های او را توجیه کرد.

ناوارت نیز با بازی فوق‌العاده فیزیکی و روانشناختی خود می‌درخشد و شخصیت نیکی را فوراً به یکی از چهره‌های ماندگار سینمای وحشت تبدیل می‌کند. کارگردانی منسجم و سرشار از تعلیق بارکر نیز ستون اصلی فیلم است. Obsession در صدر جریان آثار برجسته نسل Z قرار می‌گیرد و به‌عنوان یکی از شاهکار‌های شاخص این نسل مطرح می‌شود.

۱. You Can See Everything

بزرگ‌ترین غافلگیری سال در واقع یک اثر داستانی فیلم‌نامه‌محور نیست، بلکه مستندی تکان‌دهنده و حیرت‌انگیز به نام You Can See Everything است. این مستند محصول A۲۴ به کارگردانی نیتن فیلدر و لنس اوپنهایم، الیزابت هولمز، بنیان‌گذار بدنام شرکت Theranos، و شریک زندگی‌اش بیلی ایوانز را در مرکز توجه قرار می‌دهد.

این پروژه در طول ۳۴ روز منتهی به آغاز دوران محکومیت هولمز در زندان فدرال در سال ۲۰۲۳ به‌دلیل کلاهبرداری فیلم‌برداری شده است. فیلم با رویکردی نامتعارف، مرز میان حقیقت و نمایش را محو می‌کند؛ درحالی‌که فیلدر و اوپنهایم ادعا‌های مداوم هولمز درباره بی‌گناهی خود و واقعیت‌های سوررئال پیرامون آخرین روز‌های آزادی او را بررسی می‌کنند. You Can See Everything که یکی از بهترین و اصیل‌ترین فیلم‌های سال شناخته می‌شود، اثری است که برای باورکردنش باید حتماً آن را تماشا کرد.

You Can See Everything با ساختار ساختارشکنانه، دسترسی بی‌سابقه به سوژه و پیچیدگی روان‌شناختی عمیق خود، مرز‌های روایت داستان شخصیت‌های واقعی را گسترش می‌دهد. این پروژه با بودجه ۷ میلیون دلاری تولید شده و براساس توافقی منحصر‌به‌فرد پیش رفته است که به سازندگان اجازه می‌داد اگر کارگردانان نتوانند زاویه دیدی واقعی و ارزشمند برای روایت پیدا کنند، کل پروژه را کنار بگذارند. خوشبختانه آنها موفق به یافتن چنین زاویه دیدی شدند.

فیلدر که به‌خاطر هنر اجرایی معذب‌کننده و بازی‌هایش با مرز واقعیت شناخته می‌شود، در برابر سوژه‌ای قرار می‌گیرد که به پافشاری بر روایت شخصی خود، برخلاف تمام شواهد و احتمالات، شهرت دارد. او در این مواجهه آشکارا سردرگم می‌شود و کنترل موقعیت را به طرف مقابل واگذار می‌کند.

نیمه نخست فیلم تصویری وهم‌آلود و آمیخته با طنز سیاه از هولمز و شریک زندگی‌اش ارائه می‌دهد، اما نیمه دوم با چرخشی چشمگیر به کاوشی عمیق، غیرقابل‌پیش‌بینی و فراسینمایی درباره اصول اخلاقی مستندسازی تبدیل می‌شود.

با ورود آماندا سایفرد به داستان، این مستند به اثری واقعاً حیرت‌انگیز و ذهن‌پیچ تبدیل می‌شود. فیلم با فروش ده‌ها میلیون دلار در سراسر جهان، انتظارات از یک مستند را در هم شکسته و توجه قابل‌توجهی را در فصل جوایز سینمایی به خود جلب کرده است. You Can See Everything یک دستاورد نبوغ‌آمیز، اسرارآمیز و حیرت‌انگیز است.

منبع:روزیاتو